图文：色墨相融 追求“厚”与“透” ——中西绘画融合的探索者张善平

图为：鳜鱼图

图为：九重大别山

□湖北日报全媒记者龚雪

个人简介

张善平，91岁，河北沧州人，现为湖北省美协顾问、武汉市美协名誉主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师。由北京人民美术出版社、中国教育出版社、湖北美术出版社等出版中国画、油画、书法等12部专集。

张善平，是湖北画坛德高望重的前辈，长江画派典范代表，也是水墨艺术中西融合的创新探索者。今年91岁高龄的他，仍然笔不离手。4月10日，湖北日报全媒记者在位于武汉文联的工作室里采访了他。

1928年出生于河北沧州，张善平的人生经历厚重而精彩：小时候，念过二年半私塾；及长，经历了抗日战争、解放战争，投身于革命队伍。1946年参加了土改工作，1949年随解放军南下到武汉，参与接管了武汉关。1951年秋，进入中南文艺学院（广州美院前身）美术系学习。此后，从业和任职于武汉。

他早期作品中有很多表现革命历史和社会生活的作品，以油画为主，也有大量的速写、素描。执着于从小对绘画的喜爱，已工作多年，并有干部经历的他，于上世纪60年代到中央美术学院进修深造，跟随罗工柳先生学习油画，70年代受朋友、画家亚明的影响，转向中国画创作。长期以来，担任武汉美术家协会主席、湖北省美术家协会副主席等职。

因为从油画转入国画，他的写意山水中西融合：把油画的丰富色彩融入国画创作中，又吸引中国画运笔的生动性。张善平把墨韵引进他的山水，突破了传统文人画“水墨为上”较为单调的境界的疆界，他充分发挥国画颜色的古雅清淡，吸收青山绿水的鲜丽与响亮，结合西方绘画的光色运用方法，或层层渲染，或点揉铺色，或尽兴泼彩，力求其色不碍墨，墨随色润，色墨相融，冷暖互补，呼应生辉，使画面统一而和谐。西画的素养，丰富了他对中国山水画“充实”与“空灵”、“厚”与“透”的美学追求。

对待古今中外绘画传统与创新的关系上，张善平推崇徐悲鸿“古法之佳者得守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的辩证科学态度。张善平说，我虽然在中西绘画融合上奠定了画风，但这是初步的、表象的，要使风格中含有传统与现代契合，写实与心象融通，严谨与自由的互动等诸多审美意蕴，绝非一日之功。张善平也努力实践于这条路上。他说：“古典派、印象派、现代派，不抱成见；黑眼睛、黄眼睛、蓝眼睛，一样尊重”。“行万里路，读万卷书”造就了他艺术上的“厚”与“透”。他常年奔波在“游观”途中，耄耊之年，他能泼墨于湘西凤凰烟雨，体味石涛“搜尽奇峰打草稿”之雅趣；九十高龄，他又在鄂东支起油画架，敷陈红安风云；他可以在车水马龙的待车途中，速写匆匆来去的过客；又能在古寺冷竹旁，细细品读先贤词赋、碑碣；偶尔，他也寄情于书法，其笔法、墨法中规中矩，章法、字法却率性自在、抒情达意……

在艺术的道路上，张善平追求中西结合，你中有我，我中有你，国画、油画创作并驾齐驱。他画中国画后，自号“醉山张”，全身心沉醉于祖国山河之中，遍历名山大川。游心于国画的张善平与陈作丁、汤文选、鲁慕迅等人共同组成了当时全国第一个民间美术社团——晴川画会，以切磋技艺，培养不同风格。不久画会巡展、晋京，美术界惊呼：“长江画派在崛起！”张善平说，我一直尊重和崇拜自然的生命和美，在这一点上，我是大自然的奴仆，但我是画家，必须经过审慎取舍，去伪存真，使对象更美，这无疑又是大自然的主人，“物我两忘，奴主一身”是我一生的不变信念。早年恩师罗工柳就教导他：“写生与创作”，相依成章。“素描是基本功之一，速写才是重要基本功”、“画家观察与思索是美术创作重要条件”等等。他的《山河云恋曲》，在长江沿线采访、沿线写生，深入生活、扎根人民，创作出一批写生作品。他也常常教导青年画家：“采风是画家的基本功，写生、速写是更大的基本功，要坚持在生活当中提高自己的技术营养，坚持深入生活。”

他从多年的实践中，总结出艺术家必备素质是“情、胆、识”：没有情的画，就不会打动读者；情驱胆壮，胆壮才能使情充分发挥；识则是渊博的学问，是情、胆的支撑，也能制约情、胆超越社会道德底线的膨胀。有情有胆也有识才能创作出耐人寻味的作品，他的“三字经”为美术评论家汤麟、杨悦浦、徐公度专文阐释。诗人、书法家吴丈蜀深服其论，挥毫律诗一首——“由来艺事贵纯真，融合天机出匠心。完美还须情识胆，尽都参透是通人”。