荆门花鼓戏《乡月照人还》进京演出 代表湖北参加全国基层院团戏曲会演

湖北日报讯（记者严运涛、通讯员李慧敏）8月18日晚，北京全国地方戏演出中心，荆门市艺术剧院创作的大型现代花鼓戏《乡月照人还》隆重上演。作为庆祝新中国成立70周年全国基层院团戏曲会演的我省唯一入选剧目，这台花鼓戏是本次会演的压轴之作。

《乡月照人还》是一部反映农村现实题材的剧目，讲述了从山湖村走出去的成功企业家郑石山决定回乡参选村主任，力求用一系列先进的企业管理理念来带领大家脱贫致富、用社会主义核心价值观与传统美德的融合来破除乡村陋习的故事。该剧以党的十九大代表、荆门市湖山村党委书记、村主任郑雄为主人公原型，戏剧矛盾激烈，人物性格鲜明，唱腔优美，故事抓人，鲜活生动地表现了农村基层党组织带头人在新时代美丽乡村建设中激浊扬清、砥砺奋进的风采。

《乡月照人还》创作历经3年，演出近40场，参加了湖北省第三届艺术节、全国第二届花鼓戏优秀剧目展演，获得国家舞台艺术基金支持，入选2019年全国舞台艺术重点创作剧目名录。

据悉，2019年全国基层院团戏曲会演由中宣部、文化和旅游部主办，6月18日在北京开幕。本次会演是基层院团用作品献礼祖国70华诞，汇集全国31个省、自治区、直辖市的31台剧节目，涵盖评剧、秦腔、弋阳腔、漫瀚剧、花鼓戏、侗戏等30个剧种。

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扛起湖北花鼓戏大旗

——荆门艺术剧院的坚守与传承

扛旗：三次进京献礼国庆

8月18日晚，在北京全国地方戏演出中心，荆门花鼓戏《乡月照人还》成为庆祝新中国成立70周年戏曲会演的压轴大戏。

进北京参加庆祝新中国成立的周年会演，如此高规格殊荣，荆门艺术剧院已是三次斩获。此前，1994年，《荷花洲头》参加建国45周年献礼演出；1999年，《闹龙舟》参加建国50周年献礼演出。

荆门艺术剧院的这一成绩，在湖北花鼓剧院中排名第一。

1983年，荆门市花鼓剧团成立，是全省最年轻的花鼓剧团。“小年轻”闯出“大场面”，有何秘诀？

“我们行业有句俗话是，有戏才‘有戏’。”荆门艺术剧院院长蔡建庭说，花鼓戏是湖北传统的地方剧种，有很深厚的群众基础，关键是看剧团能否创作出受老百姓欢迎的精品力作。

把坚持创作精品作为剧院生存之根，荆门艺术剧院推出了一批在全省、全国有影响的花鼓戏：

《荷花洲头》先后获得第四届“文华新剧目奖”“文华剧作奖”，中宣部“五个一工程”提名奖，文化部和省文化厅演出百场奖。

《闹龙舟》拿下“文华新剧目奖”、“文华导演奖”，第六届中国艺术节优秀剧目奖，中宣部“五个一工程”奖。

《十二月等郎》在全国地方戏评比展演中斩获金奖第一名，获中宣部“五个一工程”优秀作品奖，在第八届中国艺术节中，拿到最高奖——“文华大奖”，并被评为“最受观众喜爱剧目”。

《乡月照人还》入选国家艺术基金大型舞台剧和作品资助剧目，先后参加了第三届湖北艺术节武汉集中展演、第二届全国花鼓戏优秀剧目展演。

一台台受老百姓欢迎的剧目推出，荆门艺术剧院一跃成为全省“十佳剧团”。

坚守：在传承中创新

上世纪90年代末，戏曲市场萎缩，与全省其他剧团一样，荆门艺术剧院站在发展的十字路口。

当时，歌舞盛行，观众踊跃。而花鼓戏走下坡，观众逐年减少。面对困境，戏曲人议论纷纷。

有人提出：歌舞吃香，赚钱来得快，只搞歌舞不演戏算了；有人提出：剧院紧邻荆门最繁华的商业区，适合经营，干脆集中精力抓经营创收，附带搞几场演出就行了。

何去何从？荆门艺术剧院认为，花鼓戏是剧院的立身之本，丢掉了花鼓戏就丢掉了剧院的灵魂，必须坚守初心。

然而，传统花鼓戏观众市场日益萎缩，只守正而不创新，也难以长久。“唯有创新，才能闯出一条新路。”中国戏剧梅花奖得主曾菊说，根据花鼓戏源于江汉平原，乡土气息浓郁，深受农民观众喜爱的特点，我们将目光盯着农村题材，在现代花鼓戏领域闯出了名堂。

“正月里等我的郎唉，是新年哟。情郎我的哥哥哟，一去大半年。”哀婉的歌声，“哥哥”唱为湖北方言“锅锅”，伴着江汉平原最常见的民间乐器——二胡，产生了动人心弦的悲凉力量。

说起《十二月等郎》中最广为传唱的片段，主演曾菊至今记忆犹新：这台戏最大的成功之处，就是戳中了当时的“三农”痛点——大量农村青壮年男子外出打工，留守妇女对丈夫的思念和期盼。

紧盯“三农”的痛点、泪点，荆门艺术剧院先后推出了10台反映现代农村生活的现代花鼓戏。其中，被称为“长湖三部曲”的《荷花洲头》、《闹龙舟》、《十二月等郎》最受农民欢迎，演出均超过百场，并多次荣获国家级大奖。

隐忧：谁来延续辉煌

从荆门闹市的一条小路拐角进去，有一栋年代久远的两层小楼，这里就是荆门艺术剧院。

在这样简陋的条件下，这里走出了2名全国戏剧艺术最高奖“梅花奖”得主，创作的剧目2次斩获我国专业舞台艺术政府最高奖“文华奖”。

“在2016年之前，全团职工的工资只能拿到不足80%。”荆门艺术剧院工会主席龚琼说，为打造精品剧目，剧院一直“勒紧裤带”搞创作。雪上加霜的是，剧院在2011年转企改制后，陷入了政策无支持、经费无保证、人员无保障、身份无认可的尴尬境地。

2016年，荆门花鼓戏迎来重要转机。当年，荆门成立湖北花鼓戏保护传承中心，市财政每年安排350万元用于非遗传承发展和精品创作，拨付510万元解决剧院演出设备等问题。

正是在2016年，在距离上一台大戏《十二月等郎》10年之后，荆门艺术剧院开始排演《乡月照人还》，耗时数年打造出了一台再度进京演出的大戏。

然而，看到《乡月照人还》剧组里一张张熟悉的老面孔，荆门艺术剧院副院长罗涛却有些惆怅。2006年，为将《十二月等郎》打造成精品，荆门从洪湖花鼓剧团“挖来”罗涛。作为主角的罗涛，正是凭借此剧拿下了文华表演奖，并参与中央电视台《艺术人生》节目录制，还当选为湖北省第十次党代会代表。

令人尴尬的是，罗涛带来的“人才高峰”就此戛然而止。

2008年，荆门艺术剧院与湖北省艺术职业学院联合培养了30名花鼓戏青年演员。6年后学成归来者仅22人，至今留下来的则只有7人。

自己培养的人才留不住，那就试试引进人才吧。2017年、2018年，荆门艺术剧院连续两年发布招聘公告，开出年薪8万的条件，但无一人来应聘。

罗涛介绍，剧院几位主要演员都是上世纪80年代初入行的，历经数十载的戏曲生涯才成为名角。而一个合格的戏曲演员，一般需要10年的培养周期。

“人才是传统戏曲发展的关键，没有优秀的传承者，一切都是空谈。”1983年入行的荆门第一个梅花奖得主蔡建庭开始思考：荆门花鼓戏的辉煌，如何持续走向明天？

湖北日报全媒记者严运涛 通讯员李慧敏