荆楚网客户端一荆楚网消息（通讯员梅鹏程） “八月桂花遍地开，鲜红的旗帜竖啊竖起来……”9月5日由湖北省演艺集团、湖北省歌剧舞剧院创作演出的大型民族歌剧《八月桂花遍地开》时隔4年之后在国家大剧院再度成功上演，收获首都观众巨大好评。
（图为演出现场）
歌剧《八月桂花遍地开》讲述了土地革命时期，在大别山区，为了红色苏维埃的建立，一个名叫桂花的女人成长和命运选择、一批革命志士流血牺牲的感人故事，展示了一个时代、一个民族为建设理想社会而英勇奋斗、不怕牺牲的革命乐观主义精神和大无畏的英雄气概。除了跌宕起伏、令人振奋的故事情节，与湖北省歌剧舞剧院经典歌剧《洪湖赤卫队》一脉相承，歌剧《八月桂花遍地开》无论是舞美还是音乐，都充满了浓郁的湖北地域特色。舞美上，大斜坡的舞台结构，凸显出大别山区的地理特点，简洁明快，具有强烈的视觉冲击力；音乐上，大量采用了鄂东的地方方言及东路子花鼓、采茶调等富有湖北特色的民间音乐元素。
（图为演出现场）
演出现场，随着剧情的发展和旋律的演绎，剧场内时而寂静无声，如空无一人；时而掌声雷动，激情沸腾，台上台下互动高潮迭起。演出结束时，全场报以经久不息的掌声和欢呼声，观众久久不愿离去，兴奋和喜悦之情溢于言表。
该剧的音乐主题《哥哥不来花不开》，在剧中反复出现了9次。序幕时，男女合唱的桂花调，用大气范儿为全剧开篇；第一幕桂花无奈接受唐母重托，于无人处再唱时，是少女心事无处可诉的凄婉；第三幕饥民分得了粮食和田地，唱的是俏皮和欢喜；第四幕哑叔用沧桑的嗓音和着女儿清亮的歌声，唱的是悲愤；而桂花生母秋珍隔着时空教女儿唱这一曲桂花调时，歌声里浸染的悲情和母爱，瞬时击中不少观众的泪点……同一首“桂花调”，在不同情境、不同角色的演绎下，生发出不同的情感，让北京观众深受感染；及至谢幕之际桂花再唱时，全场观众击掌而和，不少观众甚至跟唱，气氛热烈。
（图为演出现场）
除了这曲桂花调，在现场交响乐队的伴奏下，角色演员及合唱队员共同演绎的其他咏叹调、二重唱、三重唱、四重唱、大合唱等，营造出气势恢宏的声场效果，把剧情一幕一幕推向高潮，让观众随着剧情的发展而心潮澎湃。
主要演员的演唱和表演令北京观众赞不绝口。两晚演出担纲女一号“桂花”的，均是湖北省歌剧舞剧院女高音歌唱家马娅琴。桂花从单纯可爱到成熟坚定，经历了获悉自己身世的痛苦，也经历了深爱的二哥哥“唐剑啸”被杀的生离死别。马娅琴的表演，人物性格表现到位，特别是两次凄惨的呼喊，一次是知道母亲被沉潭时的那声“娘！”，一次是听到剑啸被杀时的那声“剑啸！”，一样的撕心裂肺，令在场观众无不动容；而她的演唱，也是唱功了得，咏叹调《雁在月中叫声寒》、《二哥哥你在哪里》、二重唱《山水间再同唱八月深情》等核心唱段，或凄婉深情，或悲愤欲绝，或高亢有力，游刃有余、恰如其分地完成了桂花从一个纤弱女子到接过二哥哥留下的红旗、毅然投身革命洪流的角色塑造。10余年来，马娅琴已多次随团在国家大剧院献演，呈现了“韩英”、“桂花”、“樊姬”等光彩夺目的歌剧形象，赢得众多首都观众的喜爱，被业内人士誉为“中国民族歌剧最优秀的一线演员之一”。一位微信名为“大山”的观众是马娅琴的忠实粉丝，马娅琴在北京的演出，他一场不落，2015年就曾在国家大剧院看过《八月桂花遍地开》，这次又邀约了10多个朋友买票来看。他激动地说，这个戏真是太好了！马娅琴的表演和演唱太棒了！
除了马娅琴，扮演大哥“唐剑豪”、二哥“唐剑啸”的易俊、王敏等青年演员，经过几年的磨砺，对角色的塑造更加精准，演唱也更加成熟稳重。
歌剧《八月桂花遍地开》由著名导演张曼君担任总导演，茅盾文学奖获得者、著名作家熊召政及著名编剧周慧编剧，著名作曲家王原平、朱才勇、罗怡林作曲，修岩、邢辛等舞美大家担任舞美设计。该剧2014年首演，当年在第二届中国歌剧节上，囊括了最佳编剧、最佳音乐创作、最佳导演、最佳表演等七项大奖。几年来，已先后在国家艺术基金及财政部、文化和旅游部、教育部的资助和支持下，通过全国巡演和高雅艺术进校园等多种形式，在全国各地演出近百场，受到了各地观众的普遍好评。此次是受国家大剧院之邀，为庆祝新中国成立70周年，专程来京演出。
昨天唱红了“一湖水”，今天又立起“一座山”。众多专家评价说，湖北省歌剧舞剧院不忘初心，高擎民族歌剧大旗，继承《洪湖赤卫队》的优良传统，《八月桂花遍地开》在民族歌剧的道路上，再创辉煌，实现了“理直气壮话当年”，向红色土地革命前辈奋斗历程致敬的创作初衷。湖北省歌剧舞剧院院长卢向荣表示，歌剧《洪湖赤卫队》经六十年的锤炼，成为民族歌剧的经典之作；我们的《八月桂花遍地开》正在通过不断的演出，不断打磨提高，唱响全国，努力成为继《洪湖赤卫队》之后的又一部民族歌剧经典。
