中国画的创新和发展要立足于传统文化——访湖北省国画院院长陈迪和

湖北日报全媒记者 王理略 通讯员 田岑

【湖北国画家】

陈迪和，出生于1962年，湖北阳新人，毕业于湖北大学。中国美术家协会会员，方笔山水画创始人，现任湖北省政协文化文史和学习委员会副主任，湖北省国画院院长、书记，中国画学会理事，中国美术家江山行画家组主席。作品多次参加全国性大展并获奖，曾在多个国家和地区举办个展。出版《陈迪和画集》《陈迪和国画作品优选》《陈迪和方笔山水画集》等多部画集，曾多次应邀在院校及党政单位做文化学术讲座。

日前，湖北日报全媒记者采访了湖北省国画院院长陈迪和。交谈间，这位方笔山水画创始人，与记者分享了他眼中的中国画与传统文化，在他看来，中国画的创新和发展要立足于传统文化。

陈迪和对中国传统文化和中国画有着执着的热情。大学尽管学的是文理专业，只是选修美术，但并不影响他研习书画，作为学校的美协主席，他以在校大学生身份举办个人绘画作品展，这在当年全国还没有先例。工作后，陈迪和并未因工作放下画笔，闲暇之余总会进行绘画创作。上世纪90年代，陈迪和只身赴北京学习绘画，并凭借个人努力，开创了方笔山水全新图式，得到美术界和国画界的一致肯定。中国美协中国画艺委会和中国画学会曾专门在京举行“陈迪和方笔山水画学术研讨会”，并出版《陈迪和方笔山水画研究》理论文集。陈迪和的《中国画濒临危亡》《中国画并非美术》等多篇理论文章，曾引起全国美术界的关注和思考。

陈迪和的方笔山水画大气磅礴，玲珑剔透，以点、线为元素，简洁粗犷，方而不板，变化丰富；高度提炼，简洁大气；画面构图紧凑，密而不塞，生机勃勃。其画重于意，精于形，含蓄中带着写意味道。

陈迪和认为，中国画的创新和发展要立足于传统文化。中国画从来不着力于物象表面形态的模仿，即不拘泥物象在人眼中的模样，而是归纳出物象的外形特征以及内在的性质特点，采用最简单的毛笔点线结构形式，按规律进行勾勒和描绘。画家力求表现的是物象内在的气质和精神，要形似更要神似，即“以形写神”，也就是“写意”精神。他说：“中国画是人对大自然、对社会的认识和理解，通过归纳和研究，再将其表现于画作中，从而展现画家对事物的认知、个人的情感和精神等。”

中国画的个人情感和精神由何而来？陈迪和认为，中国画师法自然，法无定法，并非存在于技艺之中。中国画同汉字和书法一样，都属于中华文化的一种存在形式，因此中国画虽然是一种绘画艺术形式，但更多是一种文化和修养。“也就是说，好的中国画作品，与作者对传统文化的认识和积淀，以及个人的修养有着密不可分的关系。”

陈迪和认为，中国传统文化也是规律文化、道德文化。他说：“一个人要按道德来办事，知道来龙去脉，判断是非曲直，接下来应该怎么做，就清楚明了。所以说中国传统文化是一切从根本出发，解决源头问题。”

中国画创作如何处理立足传统和创新发展的关系？面对记者的提问，陈迪和解释说：“传统和创新并不矛盾。”在陈迪和看来，创新精神本身就是传统。中国传统文化教育人时常说天人合一，因人而宜、因时而宜、因事而宜，不要守，不要一成不变，而必须跟世事变化相一致，这本身就是传统文化教给我们的创新精神。当画家进行创作时，时间在变化、地点在变化，创作时的心境也随之改变，从而使得创作的形式和内容也发生变化。所以说坚守传统并非恪守不变，而是形式可以不断变化，但本质的精神不能丢。

采访最后，陈迪和说，中国五千年文化太丰富，太深奥。作为当下的我们，更应该注重传统文化的内涵，作为书画家，要在继承传统中创新。

任凭风浪起，独坐潮高头。

远山穷途百千里，半页家书泪满襟。

云在半山居。