胡飞看淡国展沉淀文人气 书法不能达意，笔墨就是枯萎的

胡飞《四月五日札》

胡飞《四月廿九日札》

□楚天都市报记者 夏雨 摄影：楚天都市报记者 萧颢

2013年，初涉书坛仅仅一年的胡飞一举入展首届“钟繇奖”全国书法篆刻作品展；2014年，胡飞以7个获奖入展的成绩，成为当年湖北书坛在中国书协举办的全国性书展中获奖入展数量最多的作者；2015年胡飞落选全国第十一届书法篆刻展，“他上不了展”“他退步了”的言论浮现，四年之后，他打破质疑，成功入展全国第十二届书法篆刻展。

这是胡飞书法人生的履历节选，他因此名声大噪，也为此挣扎，最后对此笑笑了之：勿以成败论英雄。

7月13日，32岁的中国书法家协会会员、湖北省青年书协副秘书长胡飞，在位于汉口的家中接受了楚天都市报记者的专访。

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调整心态 勿以一时成败论英雄

记者：作为新生代书法家，您在短短几年取得的成绩令人惊羡，您从事书法事业的缘由是什么？

胡飞：我并非书法科班出生，直到大学之前，未受过专业训练，但书法是我的爱好，比起大学所学专业——毫无乐趣的证券投资，我莫名喜欢书法，花了更多时间去自学书法、耕耘爱好。

其实包括书法在内，我一直有着很深的文学情结，每天去图书馆看书，背宋词。刚毕业那会儿听同学说：“你背那些宋词有啥用啊，还不赶紧去找工作！”但毕业后，我并没有如他人期望，进入金融企业、找份安稳的工作，而是做和自己爱好相关的事，开了书法培训班。

一开始书法班没有生源，我就搬个桌子到西北湖广场去写字、做宣传。第一年我拼命地写字，写了一年就上了国展，所以我的书法跟我的书法培训班是同步进行的。

记者：2013年一举入国展，让圈内人都知道了您的存在，当时的心态如何？紧接着一年，您又7次入国展、获奖，这是您过往最丰收的一年。

胡飞：只写了一年字就上了国展当然很高兴，我想，一方面这说明我的水平已经达到了，另一方面，开办4个月后才实现零的突破的培训班也因此涌来四五十名学员。

但幸福来得太快，打击也随之而来。

我以为入了国展后，我起码还能上七八个展，但我接连投稿20多个展都落选了。我怀疑自己是否还有能力在书法道路上坚持下去。

2013年底，我不断调整自己的浮躁心态，2014年初，我获得生态大连全国书法篆刻作品展优秀奖（最高奖），信心也回来了。当时我预测自己还能获2个奖，还能入5个展，最后也都实现了。

现在，经历很多展览后，我把国展看得没有之前那么重要了。要知道那种水平很高、而不常见于展览名单里的人才可怕，因为你不知道他是怎样在努力着。没有展览，依然保持高水平、高水准、高素质、高涵养是一个书者的追求，而勿以一时成败论英雄。

天赋不是捷径 作品的高度从读书中来

记者：在很多人看来，您在书法方面很有天赋，天赋是获得成就的捷径吗？

胡飞：天赋只有在拔高的时候才能体现它的优势，而大部分的时候，努力更必要。倘若你有天赋，那你一定要比常人更努力，才能配得上自己的天赋，才能把优势体现出来，拉开和别人的差距。

再则，艺术是要有技术支撑的，而技术性的东西它是需要通过努力来积累与沉淀，又或者等你的艺术水平达到一定高度，如果不更努力地去保持或往上冲，你就会在自己的领域不进则退。

记者：您刚提到技术问题，书法圈一直有一个争议：书法究竟是技多一些还是道多一些？

胡飞：技术问题是根本的问题，但书法并非单纯书写，历练精神层面，让书法更有神采和味道，才能形神兼备。

道听起来虚，却可从读书中修炼，想让自己的艺术作品走得更高，最主要的是审美与眼界，这些可从读书中来。

通过读书法史了解书法的脉络；读书论知道古人是如何讲书法；经常看字帖，去感受字帖好在哪？每一个书家又是怎样表达自己的精神意趣。

我时常愧疚自己背书、看书与古人相差太远。在我看来，读书应该是一种常态，不因某人某事某物而懈怠停滞不前。我记得几年前我每天早上准时起来背《诗经》、唐诗、宋词、《古文观止》或者《庄子》等等，那种状态是我最满意的。

记者：您曾说书法周围大多是没用之书，但往往视之无用者方为大用。

胡飞：“人皆知有用之用，而莫知无用之用。”这是庄子所说。当年我放弃了自己的专业，最后凭身边人只觉最“无用”的书法养活了自己，也成就了自己。

事实上，我们读过的书、走过的路，在未来都会有所体现的。那种认为“无用”的东西，越往后越值钱。

去年一位家长来我的书法培训班咨询，走进来就一口咬定：“我孩子只想学硬笔，我觉得学毛笔学十年都不会有什么用。”我对她说：“学硬笔是很有用，但是毛笔是根。我们这一代人是那样过来的，并不代表孩子这一代人未来学毛笔没用。而且毛笔的审美可以影响孩子一生的各个方面。”

故宫的屋檐为什么是向两边高高耸起？这来自书法中隶书的波磔。左右一挑，是隶书的特征；唐末五代书法家杨凝式醒后饥饿无比，吃下韭花心情大好，所以灵感大发写下《韭花帖》，你看，书法成了表达心灵、寄托情绪的方式。

朴素深藏于心

沉淀文人书卷气

记者：您对自己书法创作的风格如何定义？对自己有什么期待？

胡飞：每个不同的历史时期，都有各自的书法特色，晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态。我还年轻，不想框定自己的风格，但目前我的取法以二王为宗（王羲之、王献之），“简远萧散”的晋韵是我十分欣赏的。

所谓尚韵，其实就是对庄子式的，超然物外的空灵境界的向往和追寻。二王书“俯仰自得，游心太玄”，似“可堪孤馆闭春寒、杜鹃声里斜阳暮”的有我之境，又似“采菊东篱下，悠然见南山”的无我之境。所以我希望自己成为一个文人，而不止是一个书法家。从修养、文章、词赋、书法等方面提高，多些沉淀，让自己更有文人气和书卷气。

记者：您日常创作书法小札居多，擅写诗词文赋，这些都是您最自然萧散的表达。

胡飞：我特别喜欢记录，我的作品更多的是一刹那灵感的记录。心情难不难受，今天发生了什么？我都会结合我所学的东西把它表达出来。

因为疫情，我在新洲老家待了半年。夜深人静，偶然走在乡间的小路上，忽然之间一种说不出的感觉。那些村庄还在，路还在，人也都在，只是大多数人多年未见。夜里我便拿起毛笔写下《俩俩相忘》的歌词，“看一段人世风光，谁不是把悲喜在尝，海连天走不完，恩怨难计算，昨日非今日该忘。”

时代在变，有些魅力正在失去，但朴素本身的东西总会在内心深处藏着。至于表达，我常对学生说，如果学书法不能表达心意，那么笔墨就是枯萎的，好比如果一个人的眼睛没有神，那么这个人也就没有魂了。