李修文以《在传统中前行》为题进行演讲。通讯员供图
荆楚网客户端—荆楚网消息（记者张扬 通讯员张静）9月22日，湖北省文联成立70周年巡礼之特别活动——“荆楚文艺名家讲堂”（第五期）正式开讲。刚刚荣获“年度散文家”大奖的湖北省作协主席李修文以《在传统中前行》为题，与网友分享了他从传统小说、戏曲、诗词里得到的启示，以及从中汲取的力量。
本期讲堂由湖北省文联主办，湖北省文联文学艺术院、荆楚网（湖北日报网）承办。直播吸引18万网友观看，峰值4.9万人。5名荆楚网小记者、5名湖北日报大学生记者受邀来到活动现场，向李修文提问并获赠签名书。
谈小说：传统是不断创新的过程
中国小说，起于勾栏酒肆之言，源自《史记》。
作为中国历史上第一部纪传体通史巨著，《史记》开创以人物为中心的写人文学，塑造了众多个性鲜明、形象丰满的历史人物。“著名学者毛坤先生读游侠，欲轻生；读屈原贾谊，则涕泪横流”，李修文说，《史记》在庞大的历史洪流中肯定个人，实际是对生命力的赞颂，我们在几千年后的今天，依然可以从中感受到历史人物的人格力量。
太史公为大人物立传，李修文则想为那些微小的人或事，建一座纪念碑。自学习写作以来，他从写活了许多小人物的《聊斋志异》中，获取源源不断的力量，其中《画壁》《王六郎》两部作品对他影响颇深。在他看来，朱孝廉进入壁画世界，与现在描写打破次元壁、平行时空的科幻小说有着异曲同工之妙。
“为什么蒲松龄的作品到今天还可以一拍再拍，就是因为他的小说不仅继续验证着世道人心，同时发明了非常匹配的美学表现形式。”李修文认为，正是有着这样不断的创新，古典文学著作才能穿越时代传承至今。
日本近代作家中岛墩将唐代经典《人虎传》改编成的《山月记》，描写了一个人变成老虎的故事，点出所有人内心深处都豢养着一头猛虎。这部作品李修文每次读来百感交集，感叹老祖宗多么现代：“这难道不是一个少年派奇幻漂流的故事吗？”
“荆楚文艺名家讲堂”现场。通讯员供图
谈戏曲：探索符合时代的作品
李修文的父母是戏曲票友，《牡丹亭》《四郎探母》《探阴山》是他最初的文学记忆。
李修文说，不同于西方戏剧常见的转折、冲突，中国戏曲很少出现激烈的对峙，更重意境。《长生殿》《游园惊梦》《单刀会》里单是一人自说自话的唱段，足以让人深深迷醉，甚至将自己代入其中。
在古代文盲率极高的情况下，戏曲很大程度上解决了“忠孝仁义”等传统美德在底层的巩固。如今，文化娱乐日趋多元，传统戏曲日渐式微，意境虽美，传承艰难。
中国戏曲和文学休戚相关，无法分割。李修文以文学为例说，传统小说、散文、诗歌等文体的区分，学理上的定义实际不到一百年。而时至今日，2018年诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克的作品，却又很难用小说、散文等现有文体去界定。
“梅兰芳先生的戏曲，现在我们认为是传统，殊不知这是他那个年代，一批伟大艺术家因时而变、化繁就简改造的结果。”他建议传统戏曲大胆“冒犯”过去的剧目内容、舞台呈现及传播方式，尝试融合打通，发明符合这个时代的语境，匹配今天的生活。
“荆楚文艺名家讲堂”现场。通讯员供图
谈诗词：尊重当下奔向未来
疫情以来，李修文潜心研究古典诗词，想从古典诗词里找到救赎自己、安顿自己的力量。
为此，他写下20万字的散文集《诗来见我》，通过描写他与诗词的相遇，解读中国古典诗词中的苦难，以及在苦中如何支撑下来，并从中感受到了王船山先生所说的古道和正统。
“荆楚文艺名家讲堂”现场。通讯员供图
谈及自幼熟读的乐府诗，李修文直言乐府诗对他产生了极大的影响。乐府诗中的离愁别绪，与他十年漂泊生涯极为契合，诗词所诞生的际遇和关口，便更加真切地来到了他的感受之中。
乐府诗中，他对《十五从军征》《飞来双白鹄》极为推崇，视之瑰宝。尤其《飞来双白鹄》，“分明是秋霜悲风里的天鹅湖。山倾之悲的尽头，是平静，居然达到了且乐今朝、后会有期的境界：今日乐相乐，延年万岁期”。
李修文曾说，每当他在流离颠簸之时，他的面前就会出现一个杜甫。分享中，他反复诵读杜甫名篇《促织》：
“促织甚微细，哀音何动人。
草根吟不稳，床下夜相亲。
久客得无泪，放妻难及晨。
悲丝与急管，感激异天真。”
于他而言，这句诗不仅仅是精美词句和优美意境，更是诗与命运的融合。他说，人们千百年来经历的左右为难，进退维谷，杜甫都曾经描述过了。诗句和诗意融进血液，在人们的命运与悲苦中印证，成为中国古诗千百年来不断被唱诵、记忆、感动的灵魂根本。
李修文说，中国的文化创作从来都不是孤立的，前辈带来的启示，将伴随我们和传统一同奔向未来。
李修文与荆楚网小记者合影。通讯员供图
