岩彩画家严好好谈创作探索—— 回归纯粹，走出《生旦净丑》冲击波

岩彩画《生旦净丑》

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楚天都市报记者 徐 颖 摄影：楚天都市报记者 萧颢

24岁时，严好好凭一幅岩彩画《生旦净丑》，摘得第二届全国中国画展金奖。获奖是荣誉，却也是石破天惊！用敦煌壁画的岩彩，在宣纸上作画，这是中国画吗？《生旦净丑》面世后，立刻引发了艺术学术界关于“中国画”的大讨论。

在争论中，严好好曾一度迷茫，三年没有出作品。通过反思，她心无旁骛，在岩彩创作道路上一路探索：尝试摈弃对金箔银箔材料的依赖；尝试用“墨”戏“色”，看中国传统水性材料和岩彩可以碰撞出怎样的火花；对岩彩运用自如后，又回归到纯粹的岩彩创作……

9月24日，楚天都市报记者来到严好好的工作室，立即被眼前几百个瓶瓶罐罐中的“色彩奇观”所吸引——世间还有这么好看的颜色。岩彩，用天然矿物岩石制作而成，颜色纯度极高，每一种赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，都那么纯粹，不掺一点杂质。用化开的明胶、与岩彩调和，随着手指在小碟子中“舞蹈”，严好好能感知到什么时候黏度刚刚好。接着，用毛笔蘸色开始作画……

画画有家学渊源，14岁离开家乡武汉去广州求艺

记者：听说你画画是有家学渊源的？

严好好：我是武汉人，我父亲是一名报社美编，也是一位中国画画家，所以我从小就在艺术的熏陶下长大，三岁时我就拿起毛笔在宣纸上画画，画的都是儿童眼中的童话世界。笔在纸上游走，留下属于自己的痕迹，这对我来说是一件非常值得高兴的事。从此，我对毛笔和宣纸产生了深厚的感情，特别是墨与水在宣纸上沁染、晕化，这些特别的视觉效果让我对中国画产生浓厚的兴趣。

记者：考广州美院的时候，为什么选择壁画系？

严好好：我14岁就离开武汉，离开家，到广州美院附中去上学，后来顺利成章考了广州美院本科。我的父亲就是广州美院附中毕业的，所以当时就让我去那里上学，上学后我发现广州美院附中还有好多“附二代”，都是受到父母的影响，从小走上学艺之路。但我是当年唯一一个外地来的，其他同学都是广州本地的。

我从小就非常喜欢和中国传统艺术相关的东西：佛教壁画、蜡染、剪纸、年画、刺绣等，大学我选择了壁画专业，希望接触到更多这些传统材料。

记者：第一次看到敦煌壁画是什么时候，对你产生了怎样的影响？

严好好：大学期间，我第一次看到敦煌壁画，非常震撼。墙壁上斑斓的色彩，奇异的视觉效果，深深吸引着我。这些壁画虽然都透露着浓浓的中国气息，但却很难在画面上找到传统中国画的影子。那些写意的用笔、绚丽的色彩，让我沉迷不已。

在敦煌待了一个多月，对敦煌壁画的技法和材料进行了比较系统的研究，敦煌壁画采用了大量的矿物质色，这种色彩经历千年后，经过氧化、风沙、剥落……最后产生的效果非常出乎意料，从提炼到使用，不可控性都让这种材料变得很神秘，又具挑战性。从此，我便沉迷于岩彩。

青年成名，作品《生旦净丑》获大奖引争议

记者：2003年，你的作品《生旦净丑》获第二届全国中国画展金奖，这件作品是怎么创作出来的？

严好好：《生旦净丑》是我大学时的毕业创作。从广州美院附中到广州美院本科，8年的专业教育，我很想让自己的所学，有所成果，得到承认。毕业创作是对学业的最好交待。从起稿、到定稿，用了整整一年时间，当时想法很纯粹，就是想把它画好，没有任何别的想法。

我喜欢岩彩，如何把这么好看的颜色发挥到极致，我想到了戏曲。当时这张画是用屏风的形式展示的，一面是文、一面是武，来诠释“生旦净丑”不同的戏曲角色。

去参赛也很偶然，征稿结束最后一天才寄出作品照片，后来被通知获奖了，我又从学校的毕业展上把作品借出来，参加了大赛的全国中国画展的巡展。

记者：获大奖，带给你光环的同时也带来了不少压力吧？

严好好：去领奖的时候，我才24岁。很多人很吃惊：“我以为你有45岁以上！”

《生旦净丑》在全国巡展了大半年，突然有一个这样面貌的作品，出现在了中国画的展览中，质疑的声音也多起来——传统中国画，用水墨在宣纸上作画，讲究“气韵生动”，这是中国画吗？甚至还在专业艺术类报刊中引发了关于中国画的大讨论。

之后的三年，我都特别迷茫，不断接受各种采访，不断向人们解释，我是用中国传统材料、用中国艺术精神，去创作的中国画，只是没有用墨。三年中，我没有画出任何的作品出来。

我觉得不能再这样下去了。当时，在画《生旦净丑》的同时，我手里还有一些同类型的小稿《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》等，我想，我一定要把它们画出来。投入到画画中，反而是最轻松的，那些包袱慢慢也就丢掉了。

此后，还画了水浒题材《一百零八将》、红楼题材《金陵十二钗》、西游题材《八十一难》，都带给了我很多荣誉。在这个过程中，岩彩也被越来越多的人了解。现在人们已经把它当成中国画丰富面貌的一种了。

我不太习惯把自己束缚在一种框框里，后来，我又尝试了加入墨，来画岩彩；又尝试去掉我画岩彩非常依赖的金箔和银箔材料……我喜欢不断尝试，我不是一个怕“画坏了”的人。

记者：成名作外，你的作品得奖频率都非常高，你怎么看得奖这件事？

严好好：没有人是可以永远站在一个高度永远不变的，得奖是天时地利人和。画画最终是表达自己，不要想着为了得奖，为了别人怎么说而去画，那会非常痛苦。如果背负太多，是没有办法轻装前行的。

具有传统中国精神的艺术品、现代精神的中国当代艺术，在国外都受关注

记者：你到武汉市文联，也是因为这件作品吗？

严好好：《生旦净丑》获奖之后，2004年，作为人才引进，我到了武汉市文联武汉画院，成为一名专业画家。当时我准备去法国继续求学的通知书，和人才引进的红头文件同时到达。和父母商量了之后，决定回到武汉，离父母近一些。如果我当时出国了，可能我现在做的不是岩彩，而是当代艺术了。

记者：2009年底至2010年初，你受法国巴黎国际艺术城邀请，在欧洲进行为期3个月的艺术交流。外国人眼中，会觉得具有传统性的艺术，比较能代表中国艺术么？

严好好：对于东西方文明而言，各自传统的艺术一直以来都比较受对方的青睐，大家都想感知来自地球另一边神秘国度的情感、视觉、文化冲击。但现在在外国人眼中的中国文化也是多元的，他们既接受具有传统中国精神的艺术品，也接受具有现代精神的中国当代艺术，信息时代让大家走得更近，了解得也比较全面。

记者：岩彩这种传统艺术还有哪些新的可能性？

严好好：这十几年来从事专业创作，我看到的最大的变化，是艺术材料的融合度会越来越高，也许以后不会再以材料来区分“国画、油画、水彩画”等画种，而都统称为“架上艺术”，很多艺术家也在创作中打破了材料的界限。岩彩也可尝试与多种媒介结合，为丰富当前中国画的创新，创造无限可能性。