10月4日濮存昕（右二）在武汉出席姚基金慈善赛活动
□楚天都市报记者 张聪 通讯员 孙妮
对话时间：2020年10月31日
对话人物：濮存昕
人物简介
濮存昕，1953年出生于北京，著名演员，北京人民艺术剧院艺委会副主任，中国文联副主席，中国戏剧家协会主席。
1969年，作为知识青年赴黑龙江参加生产建设兵团；1977年考入空政话剧团；1986年进入北京人民艺术剧院担任话剧演员；1991年与导演谢晋合作，出演《清凉寺的钟声》，由此进入影视圈。
从事戏剧影视表演艺术40多年来，濮存昕代表作品有话剧《李白》《茶馆》《天之骄子》等，电视剧《英雄无悔》《来来往往》《光荣之旅》，电影《洗澡》《一轮明月》等，期间获得“金鹰奖”“华表奖”“金鸡奖”表彰，并两次获得“中国戏剧梅花奖”。
2016年他卸任北京人艺副院长，同年，开启音频栏目《濮哥读美文》，致力于推广朗诵与美文阅读。
对话背景
不用刻意辨别，他一开口，你就知道他是濮存昕。
这是琴台大剧院自今年9月正式复工后的第一场朗诵会——《聆响·行歌》的舞台上，有“朗诵艺术家”徐涛，有因“舌尖系列”实现了“声音走红”的配音表演艺术家李立宏，也有同样知名的演员宋春丽、史可、刘劲、吴京安……但濮存昕出场时获得的掌声，依然是最热烈的。
观众爱他，但近几年越来越少在大银幕或小荧屏见到他了。回溯濮存昕的影视履历，电视剧《推拿》是2012年的作品，电影《最爱》要追溯到2010年，这两部主演作品之后，他顶多玩个龙套。观众要想见人，只能去看话剧了。
但现在，也能听声音。公众号“濮哥读美文”里，濮存昕的美文朗读保持着一周更新一次的高频率，11月13日，他刚读完余光中的《戏李白》。
“语音实际上和文字一样，都是我们民族文化最基本的DNA，朗诵，实际上是在体味文化。”接受楚天都市报专访时，濮存昕说。
来武汉演出我就一个字“好！”
楚天都市报（以下简称楚）：濮老师，武汉观众有挺久没在家门口看到您的演出了,都很想您啦。
濮存昕（以下简称濮）：其实武汉我来得挺勤，前些天就来过，姚明的一个公益篮球活动在这儿。不过这次是在舞台上见观众，也是疫情之后武汉第一场朗诵会，所以是很值得让人再来武汉的一个理由。我这几天在上海，中间还空出来一天，就说也别回北京了，直接来武汉吧。
我和今天台上所有艺术家们一起，愿意来为武汉做点事情，演出也好，见观众也好。因为在年初，那个时候我们想象不到今天我们国家能够这样控制住疫情，我们可以进剧场可以给观众演出，那我想，既然生活没有艺术不行，那我们就愿意来，来武汉演出我就一个字，“好！”
楚：为什么会选择《地球，我的母亲！》这首诗来朗诵？
濮：这是一首感恩的抒情诗，郭沫若先生1919年写的，那时候他年轻，激情澎湃，我觉得它是“报恩”的一个内容，所以在朗诵上我不希望拿腔拿调地按照格律去读，我希望像是跟母亲说话一样，是自然流淌的心声。
楚：从话剧到朗诵，您在舞台艺术上发掘了越来越多的表演形式，这中间带着您怎样的思考？
濮：朗诵和话剧其实分不开。北京人艺以前有很多老演员，他们在朗诵方面是非常有成就的。1963年他们就有“星期朗诵会”，每个星期日下午两点半开始，我跟着我父亲去，在底下听，在后台玩。你想那时候我才多大？十岁。后来我也参加朗诵，慢慢朗诵成了专业演员，我对专业知识的学习，说台词、表演，其实都是在这里面打下的基础。
包括现在做的这个读美文的公众号，有人愿意帮我做我就做了，我非常高兴，因为我知道哪怕是现在我这个年纪去读古诗词，都是一种学习。
细微之处同样需要较真和在乎
楚：朗诵对您来说现在也不单纯只是表演，更是一个有关“美”的普及。
濮：我是因为朗诵成为专业演员的，我现在也希望更多年轻人用朗诵的方式提升自己——引经据典，出口成章，嘴皮子有讲究。我觉得语言实际上和文字一样是民族文化最基本的DNA，诵读古诗词也好，美文也罢，都是在体味文化、传播文化。哪怕不一定要用诵读的方式呢。说相声也好，唱曲艺也罢，语言里头都有民族文化的大学问。
楚：当下我们来读古诗词也有一些问题，比如没有入声字，味道上可能就不一样了。
濮：这是一个难处，比如李清照的《声声慢·寻寻觅觅》，“守着窗儿，独自怎生得黑！”这个“黑”，其实是“he”（去声），但我还真念过“黑”；再比如《琵琶行》的“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，这个“白”古语要读“bo”（去声）……但是怎么办？语音语调背后有历史的原因，我们有几千年的文言文，也有现代白话体系，我觉得互相融合才可以。
楚：这种细微之处需要那么较真吗？
濮：一定是要的。这么多年我总记得朱旭老师给我们讲过的故事，说骆玉笙老师给电视剧《四世同堂》唱《重整河山待后生》，里头有一句词是“千里刀光影”，录音的时候她没留意，唱成了千里刀光“迎”，把上声唱成阳平了，她跟导演说“听一听”，意思是要检查一下，如果有问题她马上要纠正的，导演说，唱得好着呢！几个月后电视剧一播，她一听自己唱错了就急了，说“怎么办，怎么办，我向谁交代啊？我把音读‘倒’了！”朱旭老师讲这个事儿讲着讲着就哭了，他就是觉得，曲艺老艺术家们特别在乎这个，每一个字都要关照到，那我们做演员的说白了也是语言工作者，也是要在乎的。
我从40多岁开始就在想，演员这行怎么才能够进步呢？后来发现就是要回过头来去学习语言能力，向戏曲演员、曲艺演员去学习，去了解舞台语言和生活语言的不一样。所以说我希望通过朗诵，通过演讲，通过各种各样的方式，让我自己也好，年轻人也好，关注说话的基本功。
把心放进去就跟前辈们站在同一起跑线
楚：观众真的在银幕和荧屏上越来越少看到您了,您怎么看这个问题?
濮：这个话题曾经被炒作过（笑），但其实真不是他们说的那回事儿。之前十多年来我一直做着剧院的管理工作，比较少出演影视剧。因为我们的舞台工作、剧院演出是提前一年就都计划好了——临时来一些这种影视邀约，说濮老师你能不能有两个月时间弄个角色？但拍电视剧最短的也要三个月，弄个电影也差不多，“跑场”这个事儿已经不是我这个年龄能干的了，我不能一边演着话剧一边跨着组跑活儿去。不行，那就随缘呗。
楚：这一段时间的话剧舞台又给予了您什么？
濮：你在台上泡的时间越长，你才知道这行当的“深”。而且老前辈们都过世了，那谁跟年轻人往“对”里演呢？我也一直在学习。这10多年里，我像戏曲工作者一样去学老戏，学老前辈们演过的戏。我们剧院是一个有传统的剧院，积累的戏太多，我就拼命捡，把它们给捡起来。这个过程中我又悟到了一条，不管是临摹的戏还是复演重排的戏，演任何一个角色，只要把心放进去，从真实这一点来说，你就跟老前辈们站在了一个起跑线上，至于说最后谁跑得更远跑得更快，那就决定于修养，我再去提升自己的修养就好了。
楚：那您能理解年轻话剧演员也有拍影视剧的需求吗？
濮：当然理解。为什么剧院往往要提前一年去排演出计划呢？因为你只有提前排好了，年轻演员才能按照这个计划去定自己在外面的合同。我们这些演员一方面在舞台上演出，一方面还要出去演戏去，他不出去演戏，他就买不了房子——我们一场演出才给1000块钱，然后基本工资是几千块钱，你要让他过好自己的生活，就得给他空间让他去赚点钱。
