《芙蓉写生》
作品《曙光》
□楚天都市报记者 夏雨
安一辉画画的状态大致分为两种。其一，一头扎进画室，戴上耳机听音乐，然后画到昏天黑地，画到两腿发软、手臂颤抖，开窗已见日光微明；其二，背上十余斤重的画袋去山中，找一处最令自己满意的高地，取景写生，画沟壑林泉、村舍人家，画到同伴一一散去，暮色已从淡紫变作幽蓝。
手握画笔30年，画画成了安一辉表达自己最好的方式。1983年生于江苏徐州的他，扎根湖北宜昌15年，现为三峡大学艺术学院美术系党支部书记、文化部艺术发展中心中国画创作研究院院聘画家、中国画创作研究院青年画院副秘书长。
昨日，楚天都市报记者连线专访安一辉，听他讲述如何通过笔墨将自然丘壑变成自家山水，又将“青绿山水”中的湖北风光传播出去。
自制青绿红白
他画画似做化学实验
楚天都市报记者（楚）：尽管青绿山水代表作、北宋王希孟的《千里江山图》闻名遐迩，但提起中国画，大众往往最先想到的仍是不设颜色、纯用水墨的水墨山水，作为当代青绿山水画新生代的佼佼者，请您简单介绍下青绿山水这一画种。
安一辉（安）：青绿山水用矿物质石青、石绿作为主色调、兼有朱砂、金。始于魏晋，兴与唐宋，到了元代，青绿山水画法开始没落，水墨画盛行，青绿山水画也一度因冷遇而难以为继。而现代国画在“国画革新”的呼声下，同时受到西画的影响，逐渐开始重视色彩，加上大众审美逐渐多元化，倘若只有水墨这一单一画种早已不合时宜了。
楚：古代是限于技术的，大部分颜料取自天然矿物或者植物，不像现代可以用化学方法合成颜料。在颜料方面，您有什么讲究？
安：买来的成品颜料不一定称心，但自己动手做颜料“火候”难掌握，硬了会结痂，软了容易褪，所以颜料的难从一方面促成了青绿山水的“小众”。
现在我所用的颜料基本上都是我自己做出来的。
之前我请人用绿松石磨成粉，但一般绿松石杂质太多，纯度高的又太贵，也不能用。再后来我就用孔雀石做出头绿、二绿、三绿；蓝铜矿做出头青、二青、三青；朱砂矿石做朱砂和朱膘；从宜昌山里捡来的原石做赭石……有朋友来画室看我，笑称我画画跟做化学实验似的。
我的白色颜料粉是一般人不太用的珍珠粉，因为珍珠粉有个特点是沾水后几乎透明、遮盖能力差。但珍珠粉有特有的荧光感。本来有些重彩类的青绿山水运用的色彩，它的材料所有的质感也是一般材料没有的。比如说宋徽宗的《瑞鹤图》，据说是由波斯进贡来的蓝宝石磨成粉然后使用的。如果看过真迹的话，你真的会惊讶于那种无法形容的蓝宝石的光泽感，我们看图片、印刷品是无法体会到的，只有在亲眼见过后才会明白那种为天然矿石独特的饱和感、色彩感所产生的感动。
你在画风景
看风景的人在看你
楚：2019年，您的个展“图真——安一辉中国画写生作品展”在宜昌开展，展览作品有您带学生在陕西洽川所画，有您在四川自贡和江西芙蓉镇的写生，还有不少是“大美宜昌”写生活动中所画。在您看来，写生之于创作的必要和重要？
安：“写生”，现在一般理解为直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。它是从西方美术传过来的术语，其实中国古人早有“写生”，称之为“师造化”。当今临摹、写生、创作是学习山水画必不可少的三部分，而写生是画家深入生活的重要手段。生活是艺术创作的源泉，没有生活，艺术家的创作灵感就会枯竭。
楚：分享几件在写生过程中难忘的事情吧。
安：有一年去自贡市王爷庙，我坐在天井中写生，突然倾盆大雨，同伴收起画架避雨，我不肯走，就一只手打伞，一只手继续画。宣纸被雨水打湿透了，但墨自然晕开的感觉非常强烈。
还有次我带学生去陕西洽川写生，我一个人画到最后，一位骑着电瓶车的中年妇女突然在我面前停下来，说：“你等着！”然后一骑绝尘而去。以往写生偶尔会遇到被驱赶的情况，我当时是有点蒙了，不知道她到底要干什么。没过多久，她回来了，车都没有下，递给我一个竹蜻蜓，说：“给我涂上颜色。”沟通后才得知，是她小孩的家庭作业，遗憾家里没有颜料。
有一次在宜昌远安县宅家岭写生，那里的冬青树特别好看，有三四百年的历史，我画得正起劲，来了40头牛，刚吃草回来的它们一路拉牛粪，非常密集，就在我身边拉，现在看那幅作品还能闻到新鲜的牛粪味。
还有在黄土地写生时，风一吹，嘴巴里全是沙；在太行山写生时，刚研磨好的墨就结冰了……
绘画的有趣之处正是暂停时间，把你固定在某个地点，让你在回看时想起当时的人事物。
楚：如果去景区写生，一定会被人围观吧，会害羞吗？
安：前段时间带学生们去写生，其中一个学生因为长得帅，不少路人过来求合影，他只好不断放下笔去配合，我们开玩笑说他是写生队的颜值担当。
今年深秋，三峡大学银杏树黄了，我和23位同学在树下写生，有人摄影，就把我们作为主体拍了进去。
刚开始写生是怕人围观的，觉得画不好被人看到很丢人，所以会找最不起眼的角落，但其实那种地方没有好的取景角度。现在大家很习惯了，你在画风景，看风景的人在看你。
出山水画家的地方
山石植被都成为我素材
楚：来湖北15年，您曾说湖北是您的第二故乡，聊聊她和您的缘分。湖北的山水在您创作上会带来不一样的触动吗？
安：第一次进宜昌，是去三峡大学面试，从徐州坐了一夜客车，其间迷迷糊糊睁眼，见大山连绵不绝，心想这里怎会有城市呢? 这是我对宜昌最初的印象。我从平原地区来，一眼望去一马平川，而我刚开始在宜昌的斜坡上写生，把画都画歪了。
我觉得自己失去了原有的土壤，发现这里的绘画系统跟我的完全不一样，所以只要有时间我就画画，一天十几个小时没有白天黑夜地画，我的同事来宿舍看我，说我只和两个好朋友交流，“热得快”和“小灵通”。后来我也开始大量临摹古人的画作，为了找到古人的视角，我把房间的灯全部熄灭，点根蜡烛看房间。我画完一张画就钉到墙上去。有一天，一位画廊的老板听说我毕业于南京艺术学院，就慕名来看我，走的时候说“你这个房子太差了，白墙上全是虫子。”我告诉他这不是虫子，是钉眼，他当时就震惊了，说，“放心，我一定帮你把画都卖出去。”那个感觉很特别，在一个陌生的环境里，突然有一个人认得你，给了你鼓励。
我的老师也不断鼓励我，说很多人画过三峡，这个地方是能出山水画家的地方。
虽背井离乡，但这里让我成长，让我获得了从未有过的视觉体验，三峡地区特有的建筑和山石所体现出的错落关系、节奏关系，以及茶园植被的形式美感都成为我创作的素材。如果不在宜昌就不会有我现在的绘画成绩。
我一次次走进宜昌的山中，发现满眼的青山，中间镶嵌点点白色的房子，给人非常惊艳的视觉效果。我把眼前所见画下来，因为和其他满纸青山不同，我在大面积的绿色当中做了房屋的留白。起初，我的老师、朋友会质疑我，“有这样的地方吗？”后来，每当他们来宜昌，或坐车路过，看到相似的场景，就会拍照发给我说：“原来你画的是这里！”
