傅中望 著名雕塑家，1956年出生于武汉，1982年毕业于中央工艺美术学院特艺系雕塑专业。2007年7月至2017年3月任湖北美术馆馆长，作品曾在国内和美国、法国、德国等国家展出。
《楔子11号》
《十大关系》
《无边界》
《木经》
《大木作》
《楔子》
展厅一角
湖北日报全媒记者 龚雪
榫卯咬合，将木构件结合在一起，是古代建筑、家具及农具的主要结构方式。著名艺术家傅中望深入探索，沉淀近40年，从这种传统智慧中寻找创作灵感。“楔子——傅中望雕塑展”，2020年10月16日至2021年3月16日在武汉合美术馆展出。
榫卯构合暗示现实社会关系
勾头榫、狼牙榫、托角榫、长短榫、抱肩榫、粽角榫……连接构件形态各异，榫卯组合千变万化。走进展厅，首先进入视野的是作品《十大关系》。“随着时代发展，网络、信息、传播越来越迅速，我们面临的关系越来越复杂。”傅中望说，榫卯关系，也暗示着现实生活和社会中的各种关系。
《天柱》《地门》《世纪末的人文图景》三件作品曾在北京展出，这是首次在武汉亮相。“《天柱》中的木柱和泡沫，是强势对柔弱的介入；《地门》是呼吁人与自然和谐；《世纪末的人文图景》暗示每一个榫卯构合或游离，还包含着很多不确定的因素。”傅中望说，他想向观众展示，如何将艺术作品中榫卯结构的关系，来对应我们现实社会中的各种复杂关系。艺术家敏锐地观察、捕捉到生活中的这种现象，并用艺术的媒介展示出来，“希望观众在参观时能与作品互动，引发思考、理解和创造。”
将传统文化元素不断延展、重复，大面铺开，会产生新的气势，作品《无边界》正是傅中望这种观点的艺术实践。同时，榫卯不仅是木头和木头之间的连接，也可以和石头、陶器、不锈钢、废旧钢铁等连接，于是他又提出了“异质同构”的概念，并创作了一系列作品。
回望历史营造几千年木文化气场
合美术馆二号展厅展出了一件名为《大木作》的作品，整整铺满三面墙壁，一百多种榫卯构件，从历史深处走入观众视野。“如果没有榫卯，古代建筑、家具、工具，都将不能存在。榫卯结构，其实是中国古代建筑文化、造物文化的DNA。”傅中望说：“我想营造一个能容纳中国几千年木结构文化的气场，让观众感受我们民族的生存方式、生活方式。”
在作品《木经》中，傅中望返璞归真，将从农村中收集的陈旧、古老甚至损坏了的物件，摆放成一个艺术装置，以此唤醒人们的记忆，“中国古代建筑中最早的木经，涵盖建造、制造木业的法则。”
傅中望说，不同榫卯结构的连接，能成为各式各样的家具和非常庞大的建筑物，我想让观众看到这些连接的强大。“我把传统木结构中的榫卯元素，作为一种文化、艺术语言提取出来，既是对传统文化资源的重现，也是重新审视、挖掘，并赋予它新的意义、新的价值。”傅中望表示，希望通过作品唤醒大家对传统制造、传统技术、传统木结构文化的记忆。
艺术创作从工作室走向大众
2018年，傅中望从“榫卯”创作中延伸出“楔子”艺术语言。“在木结构构造中，很多地方用到楔子，它可以加固、膨胀、衔接，如果用力过猛，也可以分裂、破坏。”傅中望认为，“楔子”不仅仅是艺术，也是观念的形态、思想的形态。
他的背包里随身带着楔子，所到之处，有意思的地方，就插上楔子，用手机拍下照片。或是在游历途中，拍下一些大型建筑、名胜古迹的风景照片，再将楔子“P”进去。此次展览，傅中望也将“楔子”插进合美术馆外观和周边，让这座建筑物本身也成为了一件艺术品。“回望傅中望的创作历程，贯穿在他大多数作品中的创作逻辑，一直是在努力表达当代感受的前提下，从中国文化土壤与传统中寻求灵感和滋养。”中国美术学院雕塑系孙振华教授说，傅中望的艺术创作超越了抽象和具象的区隔，模糊了视觉艺术和行为艺术的边界，回归到了艺术的本色，即追求心灵的自由。
