从艺50年 创作上千件文艺作品 江夏有个“赵本山”

刘木祥（左二）收徒

刘木祥参演自己创作的《擤了鼻涕脑壳空》作品

刘木祥

□楚天都市报极目新闻记者 张建林 实习生 徐雯婷 林宇

刘木祥的作品很接地气，随口即兴的一段演唱，有节奏有板眼有韵脚。铜板书、三句半、湖北大鼓、快板书，一场节目演下来，观众们先是被那诙谐有趣的脸上表情和动作感染，接着就为那意味深长的内容惊叹。

江夏区的群众把他赞誉成“江夏赵本山”，对于这种美称，刘木祥更愿坚信自己是名地道的民间曲艺艺术创作者。从事群众文化工作50余年，创作各类文艺作品一千余件，这其中包含了他对人生、生命以及对社会和时代的思考。

刘木祥认为，曲艺作品来源于生活，贴近于群众，创作不是信手拈来，需要有生活体验、岁月积累和情感感悟，一个好的作品，除了让人能看的轻松外，还要给人留下一些想象的空间，或是警醒教育，又或是赞美与感动。

谈创作：12岁登台出演情景剧

从1971年葛洲坝发电站建设兵团的“战地土喇叭政工员”、乡镇文化站到区县文化馆，年近70岁的刘木祥，身材消瘦，但一讲起表演与创作，身上如今会散发出一股表达的欲望。

诱发他对文艺表演兴趣的种子埋在了1964年。当时从范湖公社考到第一初级中学的刘木祥，有幸出演了学校汇演编排的情景剧《小苦瓜》。 “不忘阶级苦，牢记血泪仇。我当时扮演的是一个贫苦人家的小孩子。”谈起首次登台经历，刘木祥回味万千。

这次情景剧是他文艺生涯的启蒙，而他人生第一次正式的登台亮相的处女作，是他五年后在江夏区“业余群众文艺创作节目调演”中自编自导自演的快板表演——《老汉夸电站》。

“我当时17岁，饰演了一个老汉。以他的角度去回忆过去的水灾成患，演绎出新中国大兴水利工程后的丰收景象，在新旧对比中展现党对农村、农民、农业的关心和支持。这个节目当时获得了一等奖。”刘木祥绘声绘色地描述了他初次亮相的情景，“当时没有这么好的条件。就穿了一件老汉衣，也没有头套，就用白粉一扑，非常朴实。”

爱好、热情与天赋是刘木祥演艺生涯中的三大法宝。1971年，19岁的刘木祥不负才华，被调往了葛洲坝发电站建设兵团担任“战地土喇叭政工员”，专门负责在工地上进行文艺汇演。“这是我人生的一大转折。”刘木祥谈道。在宣传队的经历对于他后来的创作与表演有着很大的影响。

刘木祥说，那个时候表演没有底稿。为了鼓舞士气，他们在河道里搭了一个平台，在上面敲锣打鼓地演，根据工地上的情况来现场编词，一边敲还要一边喊。

“这个需要特别快的反应，一般人是不敢接这个活儿的。但我当时就去演了。”在即兴发挥的历练下，刘木祥的创作才华被极大地激发了出来，他现如今仍然记得当时于工地上夸赞一个勤劳老汉的词：“这个老头干劲足，挑着两个大石头，挑着挑着往前走，不怕辛苦不服周。”他说用方言演唱出来，很有味道。

“我的作品90%都是我自己写的，身边人身边事。扎根群众、挖掘生活。”刘木祥叙说着自己一以贯之的创作心得。“口语化、生活化、接地气。用词不用太美好，足够幽默，人家能听懂，这就是好的。”

谈作品：通俗易懂又要有寓意

刘木祥的注意力似乎始终在文艺创作上，办公桌前摞着的一叠文稿纸，他拿起笔，勾画填补，斟酌字句。什么地方需要再押押韵脚？换句话说是不是更生活化？在他眼里，好的作品是要反复打磨，认真研究的。

刘木祥告诉极目新闻记者，他又要开始为今年江夏区的“百花奖”忙碌了。这个陪伴了近35载的业余文艺创作节目大赛，耗费了他不少精力，在他创作的所有剧目中，专为百花奖写的就有200余个。

熟悉刘木祥的人知道，他的作品大多数讲的都是田边地头、湾村集镇、街头巷尾里的轶事，通俗易懂，群众们喜闻乐见。刘木祥回忆，在创作过程中，让他印象深刻的作品有《屠夫怕猪》，而该作品荣获了1982年湖北省“百花书会”创作一等奖。

“大老黑如临大敌把刀子磨了又烫烫了又磨，裤带捋了又紧紧了又捋，前前后后忙得吼，脱了袄子又把帽子揭。” 唱词中的屠夫“大老黑”多年没猪宰，见到养的又肥又胖的猪，一路手足失措，让人忍俊不禁。

“这个讲的是，很早之前农民不能搞副业，不能养猪。是到了改革开放后，鼓励农民致富，可以搞点副业，有一个农户养猪了让屠夫宰了过年，这头猪长的像一头小牛一样，特别壮实。屠夫一看，吓到了，不知道怎么动手。所以它歌颂改革开放给人民带来的幸福感，通过典故来展示农村的变化。” 刘木祥说。

去年，刘木祥老伴在骨科医院做腰椎手术时，他在病床边，花了半个月的时间，创作了一部用湖北大鼓演绎的《擤了鼻涕脑壳空》，而这部反腐倡廉的作品也好评如潮。开头的四句定场语：阑尾不切必穿孔，包块不挤定化脓，侥幸心理切莫存，擤了鼻涕脑壳空。引人深思。

刘木祥是想告诫这些有小病小错误的人，要一吐为快，都说出来，痛改前非，把鼻子一擤，轻装上阵，不要有侥幸心理。“这就是曲艺的魅力。剧目的名字一定要给人一种悬念，引发遐想。同时创作要有自己独特的见解，要有所隐喻，要有所启发。”刘木祥说。

谈收徒：为地方曲艺延续香火

“用高于生活的眼光去看待身边的生活，你才能有所发现。”这是刘木祥对文艺创作工作的看法。

刘木祥告诉极目新闻记者，文艺创作者几乎什么都要懂一点，写诗歌只是其中的一部分，更重要的还是要熟悉舞台，懂得在舞台上刻画人物形象，能够完整的将自己的感情传递给观众。这就要求在创作过程中对自己的作品充满自信、足够坚定，才能够凸显出自己的创作特色。

他本人的表演风格很大胆，在舞台上毫不怯场，感情充沛，很能抓人眼球。在采访现场，刘木祥顺势拿起快板，说了段唱词。地道的方言，独特的唱腔，饱满的情绪，还有那诙谐的唱词，不免让人惊叹地方曲艺文化的韵味与魅力。“我们搞群众文化的就是要人来欣赏，观众越多越能够激发我的表演欲望。”

在谈及收徒弟的话题时，刘木祥说，之前他并没有收徒的想法。一是因为自己这一路走来都没有从过师，认为自己没有什么东西可以教给徒弟。二则是因为“创作”更多是个人的事情，需要创作者有一定的的天赋，还得能够经得住生活的沉淀，善于观察和感受生活。

但是，当他看到江夏区的文艺创作方面即将后继无人时，还是决定成立工作室收徒，目前，他收了六个徒弟。

关着门是不可能写出好东西来的，没有扎实的生活经历，底子基础打不稳，是没办法搞创作的。刘木祥认为，培养徒弟比较重要的一点是带着他们出去采风，深入生活和体验生活。“首先你得要过生活语言这一关，比如你不懂江夏的地方话，江夏的语言你写不好，人家不懂，和观众之间的距离就拉大了，这样不好，不接地气。”

今年4月20日，在江夏区委宣传部、区文联与区文旅局的支持下，“刘木祥文艺创作工作室”正式揭牌。刘木祥也决心要将工作室做出一番成果，搞培训、定制全年计划和任务目标，以点带面来广招人才。“只要他们有热情，热爱这个事情，我就会尽我所能，从入门开始教起，争取培养两个接班人，为地方曲艺文化，或者说是国家的文化事业增添一抹亮色。”