“梅花”盛开多个剧种，外地院团纷纷来“打卡” 大武汉“戏码头”，有戏！

话剧《逆行》演出剧照。

楚剧《向警予》演出现场。

□ 长江日报记者万旭明

第十七届中国戏剧节今日在武汉正式拉开序幕。来自全国的艺术家们将带着最优秀的戏剧作品，奉上一场最丰盛的戏剧盛宴。武汉这座历史悠久又始终生机勃勃的“戏码头”，也将再次迎来属于它的高光时刻。

■ 昔日梅兰芳盛赞“戏码头”

今日全国名团“打卡”

“五方杂处，商贾辐辏”，早在明末清初，汉口已居“天下四大名镇”之首。繁荣的社会经济催生出活跃的文艺生活，武汉早在百多年前就已是百戏竞艳、名角云集，有着“货到汉口活，戏到汉口红”的民间赞语。

当年的武汉戏迷看遍了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等“四大名旦”，粤剧名家红线女、越剧名家袁雪芬、评剧名家新凤霞等也是舞台上的常客。武汉戏迷爱戏、懂戏，武汉的舞台兼容并包，不论来自哪里的剧种，在武汉总能觅到知音。20世纪上半叶，秦腔、豫剧、评剧、花鼓戏等剧种纷纷前来“打码头”。来自西安的秦腔社班“易俗社”在汉口成立分社，驻汉演出长达一年半之久。

六度来汉的梅兰芳被武汉戏迷的热情感染，赞誉武汉是和北京、上海齐名的“戏码头”。

百余年过去，世事早已沧海桑田，大武汉“戏码头”却依旧热闹。仅在武汉剧院，每年的300场演出中就有80余场为戏曲演出，“基本上全国的重点京剧院团、重点地方戏创作院团都来过了”。而在第六届中华优秀戏曲文化艺术节上，更出现了22位中国戏剧“梅花奖”得主共聚一堂走红毯的盛景。

对于即将在武汉举行的第十七届中国戏剧节，中国剧协分党组成员、秘书长崔伟说道：“据我了解，各地的艺术家们都是兴奋又紧张。武汉作为历史悠久的‘戏码头’，戏曲文化传统非常深厚，当代观众对戏剧艺术的热爱非常强烈，同时观众水平特别高。各剧团都将以最精美的艺术、最真诚的奉献，表达对武汉这座英雄之城、对伟大抗疫精神的敬意。”

■ 从“四海一人”到“十大头牌”

“梅花”遍布各大剧种

1905年，一位京剧老生站到摄影机前，拍摄了中国人的第一部电影《定军山》。他就是从武汉江夏走出的京剧一代宗师谭鑫培，他创立的京剧谭派对后世影响深远，有着“四海一人谭鑫培，声名卅载轰如雷”的美誉。

新中国成立后，武汉的名家、名角如雨后春笋般涌现出来。高百岁、陈鹤峰、高盛麟、郭玉昆、杨菊萍、高维廉、贺玉钦、关正明、李蔷华、陈瑶华等京剧名家各有拿手好戏和独门绝技，并称为“十大头牌”。一代汉剧大师陈伯华每每率团赴外地演出，总会引起轰动，蜚声全国。楚剧则在高月楼、沈云陔、章炳炎、陶古鹏、杨少华、黄楚材等名家的演绎中，声腔、剧目愈发丰富。

一代代薪火相传，武汉戏剧人才已是百花齐放。今年5月，第三十届中国戏剧梅花奖在南京颁出，武汉楚剧院“85后”青年演员余维刚凭借现代楚剧《万里茶道》叶天韬一角，一举“摘梅”，成为本届最年轻的“梅花奖”得主。

据统计，自1985年以来，武汉先后有于盛乐、张家昭、邓敏、胡和颜、邱玲、冷佳华、强音、刘子微、夏青玲、王荔、余维刚等11位“梅花奖”得主，其中刘子微两度“摘梅”。他们从事的领域涵盖京剧、汉剧、楚剧、话剧、儿童剧等多个剧种，在全国并不多见。

武汉“梅花”朵朵开，越开越青春，更多的新蕊还在吐露芬芳。2020年6月，各院团“复工”不久，一场覆盖全市各大文艺院团的青年艺术人才专业技能大比拼就开始了，经过层层海选，脱颖而出的新秀获得了为期三年的“量身定制版”培养计划。近年来，武汉出台多项政策，通过实施名家工作室、青年人才培养计划，支持名家开展“一对一”传戏工程，为青年人才制定“一人一策”培养计划等，已催生出一大批业绩突出、品德优良的青年艺术人才。

■ 汉派戏剧“守正创新”

《宇宙锋》《葛麻》被拍成电影

在武汉这座“戏码头”上，百余年来孕育了汉剧、滋养了京剧、走出了楚剧，也创作了一部部经典流传的话剧、民族歌剧等。这些剧目中凝聚了一代代戏剧工作者的技与艺，也是汉派艺术“守正创新”的见证。

早在新中国成立之初，武汉戏曲界就开始对传统剧目进行审定、整理、改编。到上世纪60年代，武汉在戏曲改编、移植、创作上频频出彩，“武汉戏曲大码头”的名声也愈发响亮，连豫剧、越剧、评剧等不少外地院团都干脆落户武汉。汉剧《宇宙锋》、楚剧《葛麻》等不仅在全国戏曲观摩大会演出中获奖，还先后被拍成电影。

近年来，随着一项项扶持政策的出台、落地，武汉各大剧种都发展出各自的特色。从被誉为“汉口女人三部曲”的《生活秀》《水上灯》和《美丽人生》，到《三寸金莲》《贵妇还乡》《光之谷》等，“汉派京剧”不拘一格、包容创新，在京剧现代化的道路上大胆探索，形成了“不求第一，但求唯一”的独特风格。

《王昭君》《宇宙锋》《失子记》《霓裳长歌》等多部汉剧新作，既继承了经典的汉剧唱腔，又在音乐、舞美等方面精雕细琢，让汉剧这一有着近400年历史的古老剧种更加符合当代审美意趣。

历经多年打磨，《万里茶道》《乡里乡亲》《向警予》等楚剧陆续立上舞台，在其中，观众听得到楚剧特有的丰富声腔，也看得到小人物背后的大时代、大情怀，这一从乡野走来的剧种越来越美。

武汉人民艺术剧院则以话剧书写时代的声音，“从《董必武》到《王荷波》，在全国话剧院团中树起了一面红色戏剧的旗帜。”武汉的话剧人亲历战疫，将最切身的经历和感悟化作《最美逆行者》《逆行》等话剧，演出一年多，常出现台上台下合唱国歌的感人时刻。