长江日报讯（记者万旭明）第十七届中国戏剧节日程过半，戏剧人的交流也逐渐深入。19日，“守正·创新——中国戏剧表演艺术高峰论坛”在武汉举行，持续了一天的讨论中，众多戏剧名家、院团负责人不约而同地发出呼声，呼吁演员踏实练功，提高素养，拥抱观众。
练功，修身，在舞台上历练
19日晚，浙江婺剧艺术研究院青年演员楼胜上演折子戏专场，新晋“梅花奖”戏曲类榜首的超强实力惊艳了满场观众，也让人们感慨：“好功底自会有好回报。”
在翌日的论坛中，“练功”二字就被频繁提起。年过八旬的昆曲表演艺术家蔡正仁惋惜道：“前不久看了一位演员的专场，条件好、嗓子好、身段好，但唱到最后嗓子越来越发毛，越来越力不从心。”他直指，这说明唱功缺乏。“现在的青年演员理解能力强、知识面广，但练功的劲头、钻研的劲头是大大不如从前的。”
无独有偶，中国国家话剧院一级演员侯岩松也提到：“当下话剧有着丰富的表演方法，但演员在应对复杂的表演时，如果身体的表达贫瘠匮乏，就会感到无能为力。因此我们需要练功，需要进行音乐、舞蹈、武术、绘画等各种技能的学习，唤醒身体的潜在能力。不断打破自己能力的极限，为舞台准备一个训练有素的身体。”
浙江婺剧艺术研究院院长王晓平的讲述，则令人明白这个全员高能的团体如何炼成：“未满35岁的青年演员，只要当天没有演出，就要求在练功房练功。从基本功训练开始抓起，鞋子练破了随时以旧换新。”而且，这个团里严格要求演出前禁烟禁酒，要求下乡演出时“在农户家吃饭不能挑三拣四，要自行打扫卫生”，要求“成为顶梁柱的演员，不忘螺丝钉的本色”。
中国剧协副主席、黄梅戏表演艺术家韩再芬也独有一套培养方法：为再芬黄梅青年团打造专属的小剧场舞台，每周演出五天，全年不间断售票演出，将演员的考核成绩与演出资格、薪酬挂钩，真正在市场、在舞台上历练演员。
拥抱观众但不媚俗，不被流量绑架
论坛中一大主要论题为“构建中国戏剧表演体系”，对此，中国剧协副主席、越剧表演艺术家茅威涛说道：“建设表演体系的前提是创造出有效的作品，也就是有受众的、能够为人民大众喜爱并承认的表演。”
“历史上戏曲的繁盛时期，都是外行对它感兴趣。如果只有内行人，我觉得是一个悲哀。”山西传媒学院白燕升戏曲研究传播中心主任、教授白燕升说道：“我们不能只是为老戏迷服务，要让更多观众欣赏你的好，不能只是关起门来孤芳自赏、自说自话。”不久前，白燕升团队刚进行了7场直播，高峰流量近2000万人次。他提醒道：“表演者要有传播意识，但不能被流量绑架。应该有真功夫、做真演员，建立健康的观演关系，而不是为了追求可怜的流量自降身价。”
中国剧协副主席、豫剧表演艺术家李树建则分享了自己的“触网”经历，针对“老年观众多，年轻观众少；农村演出多，城市演出少；赠票多，包场和买票少”的困境，不会说普通话、不懂互联网的他从2013年开始，在学生的帮助下接触网络。2020年3月入驻快手，半年多以来，他的878条视频已赢得了累计8.6亿人次的观看。
