守正创新精益求精 武汉三剧作入心入魂获好评

□ 长江日报记者万旭明

在近20天的展演中，武汉文艺院团守正创新、讴歌英雄、讴歌时代、精益求精，为来自全国的专家、观众奉上三出大戏，收获如潮好评。

■ 京剧《母亲》不愧为开幕大戏

作为本届戏剧节的开幕剧目，武汉京剧院京剧《母亲》率先亮相，被专家们一致称赞“不愧为开幕大戏”。

“我建议《母亲》驻场演、巡演、多多地演。”中国文联理论研究室原副主任李春喜赞道，“京剧发展的关键是要探究守正创新的问题，我们需要更多像《母亲》这类优秀的红色革命题材作品，来为现代京剧艺术增色。”

云南艺术学院原校长吴卫民认为京剧《母亲》充满创新，是一部值得深入思考、探究的作品。“《母亲》以‘奇’为塑造人物的切入点，葛健豪用小脚拓荒，拓了中国女性解放之荒、女性争取自由之荒，塑造出一位有礼有节、有进有退，且进退有据的中国女性形象。”

多位专家都提到，葛健豪这一角色年龄跨度大、人生际遇变化大，遇到这样的角色是演员的幸运，也是挑战。而在《中国戏剧》杂志副主编靳文泰看来，《母亲》是“一个优秀的演员，遇到一个优秀的角色，相得益彰、美妙绝伦”。

■ 话剧《逆行》与人民同心、与时代同行

对武汉人民艺术剧院话剧《逆行》，很多专家并不陌生。在本届戏剧节上再看到《逆行》，专家们不约而同地表示：“仍然很激动，仍然很感动，仍然很敬佩。”

中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍说道：“话剧艺术家就是要与人民同心、与时代同行、与观众共同创造。《逆行》的情怀和担当，值得我们表达由衷的敬意。”剧中最打动她的是真实，“是具有社会主潮、生命感觉、人生姿态、行为方式的真实，而不是局部的、个别的、一般的现象真实”。

中国社会科学院文学研究所研究员刘平则认为，创作重大灾难题材话剧已成为值得探讨的问题，而《逆行》提供了可供思考和借鉴的成功经验。

观看话剧《逆行》的过程中，陕西省艺术研究院院长丁科民“眼泪几次在眼眶里打转”，他评价道：“《逆行》直击抗疫题材戏剧最难表现的正面战场，构筑出多维人物关系，多条线索并行，开掘出人物的内心世界，更不失哲理性思考，是我们看过的抗疫题材剧目中最好、最令人感动的一部。”

■ 楚剧《向警予》被赞“入魂之作”

武汉楚剧院创排的楚剧《向警予》在首演两年后，对舞美、伴奏、剧作节奏等都进行了大刀阔斧地修改提升，被专家们评为“入魂之作”。

主创们毫不惜力地打磨调整，给了人们最直接的视听冲击。一走进《向警予》的演出现场，中国文联理论研究室原副主任李春喜就被舞台上透着红光的三块巨石震撼了，“随着剧情不断变化，它们竟构成了多变的戏剧空间，不仅象征着向警予坚如磐石的性格和不怕牺牲的勇气，还在视觉上创新突破”。与此同时，交响乐与楚剧锣鼓的交融，又在听觉上让他感受到了凝重、悲壮与崇高。

自由剧评人李铁桥曾在2019年观看过《向警予》的首演版本，时隔两年，他发现“剧目结构、音乐唱腔和伴奏都发生了很大的变化，给人耳目一新的感觉”。他向剧组表示致敬，“整台剧目精心打造、精细修改、精益求精，是用工匠精神打造的一部剧。”而《向警予》整部剧催人泪下，感人至深，证明主创们的心血没有白费。

主演夏青玲更是得到了专家们一致点赞，“精准把握了表演的尺寸，尤其是情感的尺度、人物关系的变化，让向警予这一英雄人物的表达有了更丰富的层次。”