一场音乐会的城市象征 | 门外弹乐

文/梅明蕾（媒体人，爱乐者，读写驳杂。）

一场并非国际天团演奏、并无大师加入的城市音乐会，激起巨大反响，目力所及，尚不多见。12月12日，上海，由指挥家林大叶携上海交响乐团演奏了三位俄罗斯（前苏联）作曲家的作品。立马就有手快的乐评人予以不俗评价，挠得爱乐人心里痒痒。

好在一周后的12月18日，线上有了原汤原汁的重播，当晚付费反复观赏直到半夜。

音乐会看（听）点太多，所以只能点到为止。先说指挥林大叶，其最引人注目的标签，是曾在国际知名的乔治·索尔第指挥大赛中获得头奖，标签之下则是一连串与中外乐团合作，声誉鹊起已有经年。在我眼中，林大叶在古典音乐界兼具实力派和偶像派特质，俊朗的外表下展示出刚柔相济、掌控与释放相得益彰的表现风格。

这次林大叶指挥老柴、格拉祖诺夫和普罗柯菲耶夫的作品，三位作曲家虽同一民族，但其精神气质、乐思风格、作品特征之大异是明摆着的。特别是最后的普罗柯菲耶夫的降B大调第五交响曲，虽音乐语言独特，一般可接受度相对偏低，但林大叶的演绎却令人惊喜，指挥手势与乐手演奏轻重缓急间处处相融几为一体，乐声一浪接一浪恰如指挥手指间奔涌而出，观（听）者为之大“嗨”，这种观其象听其声的综合审美效果委实值得一说。

上海交响乐团传统深厚，精良的个人技艺，默契的团队配合，静水流深与瞬间爆发的兼而有之，让爱乐者无话可说又止不住想多说几句。优秀乐团其实是实力指挥的底气。老柴的沉郁悲怆，格拉祖诺夫的抒情歌唱，普罗柯菲耶夫的独特乐思，林大叶自然成竹在胸，不过他得通过乐队这个媒介将这一切体现出来，传播出去。于是我们看（听）到这个大几十号人的团队在指挥的手势下焕发出的辉煌和能量，铜管、木管、弦乐、打击、键盘，交织难分，潮起潮落，左奔右突，众声叠加，和而不同。联想到上海这座城市，这乐团庶几当得起这座特大城市的象征哩！

最后来说说乐团首席兼小提琴独奏李沛。从他担当的角色来说：作为乐团首席，在当好指挥帮手，协调各声部关系的同时，还要成为乐手演奏的楷模；作为独奏家，须时时保持良好的技术状态和音乐表达欲望，以使自己站在舞台上时具有征服听众的勇气；作为室内乐组织者和演奏者，得将精良的个人技术融于配合无间的信仰和实践中，让四重奏这种经典表现形式永葆其经典性；作为上海乐队学院教授，得以爱为导引，言传身教，助后学努力建基自己的音乐人生。

无论是业内人士还是业余爱乐者都应清楚，哪怕称职于上述角色中的任何一种，都可能耗去毕生精力，而据我所知，李沛所做的这一切，都不无精彩。我冒昧称其为“全能型”或“劳模式”的存在，戏言其时时保有“充盈的生命体验”。我注意到李沛上场和奏毕时观众的反应，长时间的鼓掌和吆喝，无不浸透着发自内心的热爱与赞美。

专业、虔敬、挚爱、精诚合作、努力向上，这是我在这场音乐会上的所见所感。即便在线上，也能体察到这穿越时空的投射，将此与其所在的城市相互联系。