“水墨汤湖——张军、魏金修、李乃蔚 中国画三个展”开展
“重新研究认识这一代艺术家”
魏金修作品《采西园之黄花》
李乃蔚作品 《古来征战几人回》
张军作品《山路弯弯》
楚天都市报极目新闻记者 徐 颖 通讯员 刘冲
1月25日，由湖北省美术家协会与汤湖美术馆联合主办的“水墨汤湖——张军、魏金修、李乃蔚 中国画三个展”开幕。参展艺术家张军、魏金修、李乃蔚均是中国画名家，展览充分展示了他们近年来对山水、花鸟、人物画的自我探索和笔墨语言，此次面向观众共展出137件水墨绘画作品。
湖北省美术家协会秘书长刘春冰说，“展览举办的意义就在于要重新研究认识这一代艺术家，他们的创作状态，对延续学术研究来说是非常重要的。”
见证一个画家的成长
李乃蔚接受楚天都市报极目新闻记者采访说，这次展览的很多作品，是他上世纪80年代从出版社调入武汉画院工作之后画的。画院创作，要求单幅创作，每幅画要有独立性，与以往在出版社画连环画不一样。“作为单幅完整的作品，内涵要丰富一些。我的创作思路来源于过去基本功的训练和早期绘画训练的感悟。每一幅画面的造型、结构、人物的肢体语言等等，都可以传达人物的情绪和情感。”
李乃蔚说，在武汉画院工作期间，他一边在画工笔，一边在画水墨，进行了大量的绘画训练。“今天展览开幕，我们几个画家聊天还谈到，画家处于一种什么样的状态才能画好？我们都说，是魔鬼状态、疯狂状态——疯狂的训练。”李乃蔚回忆，那时候每天早上去画室，几十张纸，到了晚上都画完。“从线描到工笔，从工笔到小写意，从小写意到大写意，这是一个成熟的中国画家的必由之路。”李乃蔚说， 这次画展展出了线描、工笔、写意等不同的创作作品，就是想让观众看到一个画家成长的过程。
三位艺术家的独特风格
当天的开幕式上，江汉大学美术学院院长、汤湖美术馆馆长王心耀致辞，评价三位艺术家的创作：“张军致力于山水的自然精神表达，将传统山水与自然山水融合，从铺陈的色彩和巧妙的留白中留有十足的想象空间，继承了传统的中国山水画表述及艺术语言。魏金修在大写意花鸟中探索泼墨的淋漓精神，通过动中有静、粗中有细、点中有面、素中有彩的布白来表达当代花鸟的新境界。李乃蔚长期坚守人物工笔画，造型严谨，面对现实，画了一批可圈可点的优秀作品，将自身的体悟，通过微妙、独特、自我的语言完美呈现。”
“三位艺术家通过多年的艺术探索，已然形成各自的风格及艺术形式。”湖北省美术家协会秘书长刘春冰说，“展览举办的意义就在于要重新研究认识这一代艺术家，他们通过几十年积累的艺术经历，使得自身作品越来越有厚度，这些是年轻艺术家所不具备的。传统中国画讲究气韵、神形，尤为重视考察艺术家的情志，这样使得艺术作品在观赏者眼中更为耐看。作为一个线索，他们的自由创作状态，对延续学术研究来说是非常重要的。”
