落寞的音乐剧该火了｜门外弹乐

梅明蕾 媒体人，爱乐者，读写驳杂。

一款名为“爱乐之都”的节目最近在东方卫视播出。节目有关音乐剧。

先由不同的演员组合献演经典音乐剧中的某个片断，再由相关评委予以点评，且借此生发出些许令人感慨的故事。

不争的事实是，相对影视剧、演唱会、喜剧（包括相声、小品）等等，音乐剧或是一个偏冷的演艺品种。新作品不断问世，明星辈出，“流量”滚滚，这一切似乎都远离音乐剧。音乐剧之落寞，也能从“爱乐之都”节目中获得深刻印象：因为演出音乐剧收入微薄，为养家糊口计，原本修习本专业者纷纷逃离，往往一个音乐剧毕业班最后只剩下二三坚持者，甚至仅存“独苗”；另一面，则是坚持下来的人无一不是抱定音乐剧的理想主义者，无名少利，甚至没有舞台和机会，也要千方百计历尽艰难去寻寻觅觅上下求索，去争取一己理想的实现。最后归纳起来倒是简单：一个“热爱”撑到底。

其实音乐剧演员资质要求高，入门时容貌、身材大抵须过目测关，此外，还要能歌善舞兼擅表演。音乐剧这个品种也不简单，题材广博不说，要融戏剧冲突、歌舞音乐、讲究的舞美于一体，因而雅俗共赏、喜闻乐见。这些优势，自可从欧美音乐剧经典中见得一斑。首先要说的，当然是英国音乐剧作曲大师韦伯，他的成名作《猫》，大概最为世人所耳熟能详，也是音乐剧历史的一个里程碑。此外，其《歌剧魅影》《贝隆夫人》等剧，也一再掀起观演热潮。更不用说《回忆》《阿根廷别为我哭泣》等经典唱段，至今仍在世界范围被广泛传唱。

韦伯及其作品远非一枝独秀，如《音乐之声》《红磨坊》《西区故事》《雾都孤儿》《妈妈咪呀》《狮子王》等老牌音乐剧，其实早期都在百老汇风靡过。此外近二十年来，以法、德、奥地利为中心的舞台音乐剧也掀起高潮，《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《伊丽莎白》《莫扎特》等等，也成为后来的经典。

尤其值得一提的，是被称为“至今最能影响美国文化”的音乐剧《汉密尔顿》。该剧2015年1月20日首次在纽约公共剧院亮相，半年之后登上百老汇的理查德·罗杰斯大剧院，为百老汇赚取了6.5亿美元票房，且得奖无数。直到2020年疫情暴发才停映。

《汉密尔顿》是怎样的一部音乐剧呢？简单说，全剧表现的是美国首任财政部部长、开国元勋之一的汉密尔顿，音乐或演唱上却以诞生于美国贫民区街头的嘻哈方式为总基调。庞大的演员阵容、精彩的表演、令人眼前一亮的舞美等等就不去说了，仅就其题材和音乐看似不搭的组合，就能体味到该剧主创者的杰出创意和丰富想象，对于我们的音乐剧创作，应该具有多方面启示。

毋庸讳言，国内音乐剧发展目前只是处于初级阶段。称得上经典的大概只有一部大型童话音乐剧《马兰花》。但我们不应忘记为创作音乐剧已经或正在作出重要贡献的施光南、三宝、李盾等作曲家的努力，更应倾注热情关切那些因为热爱而坚持行走在音乐剧这条寂寞路途中的年轻人。当然，音乐剧是“冷”是“火”自有“命数”，而音乐剧经典的强大生命力已然彰显其巨大发展空间。国内音乐剧要想由“冷”转“火”，理想、追求、创造、市场，确是其中的关键词。（梅明蕾）