面对面丨寻找“青绿” 专访舞剧《只此青绿》主创

发布时间：2022年06月05日07:57 来源：央视新闻客户端

6月3日，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在南京江苏大剧院展卷出演，这是这部舞剧的第82场巡回演出。《只此青绿》用舞剧的方式呈现了巨作《千里江山图》的诞生过程，《面对面》专访《只此青绿》主创，寻找“青绿”的感觉。

遇见“青绿”

韩真、周莉亚，80后舞剧编导，就职于中国东方演艺集团，曾有多部作品获得大奖，被称为当今舞坛的双子星。韩真、周莉亚和《只此青绿》结缘，最早可以溯源到2017年9月，当时，故宫博物院推出《千里江山——历代青绿山水画特展》。长达11.9米、距今900多年的长卷巨制，普通人难有一睹真容的机会，周莉亚和韩真排了两个多小时的队前往观看。

相隔两年多，2020年2月，周莉亚和韩真接到单位领导电话，希望她们创作一部以中国传统文化为方向的舞剧。在中国十大传世名画中，《千里江山图》让两人忆起了2017年面对这幅古画时的震撼。

《只此青绿》总编导 韩真：很多人说你们为什么不选择《清明上河图》，我们觉得《千里江山图》的气势和它的青绿设色真的美到我们心里去了。我觉得是舞蹈编导本能的东西，我们发现了《千里江山图》层峦叠嶂山脉中间其实存在着巨大的可舞性，这个可舞性可能普通观众很难感受到。

宋朝徽宗时期，有两幅巨作名垂千古，一个是张择端的《清明上河图》，另一个就是王希孟的《千里江山图》——在这幅11.915米的长卷中，烟波浩渺、层峦叠嶂，山水之间野渡渔村、水榭楼台自然分布。它用石青、石绿两种天然矿物质颜料绘成，绚烂又自然、磅礴又轻盈，被誉为近千年来青绿山水画的第一神品。

相传，《千里江山图》为18岁的少年王希孟所画，他是宋徽宗的学生，画完这幅画后不久便离开了人世。关于他的生平，史书上无迹可寻。而《千里江山图》900年的流传，题跋和印章透露的信息，也极其有限。因此，在《只此青绿》一年零八个月的创作过程中，剧本写作就占据了一年零三个月。创作团队去故宫学习，那里的工作人员给了他们最重要的灵感。

《只此青绿》总编导周莉亚：参观他们一个宋代绘画展览，专门去看他们的文物医院，看到修复的故宫工作人员，我们想了解他们是怎样面对文物的，怎么和文物对话的，所以我们请故宫策展人王中旭老师作为整个剧的一双眼睛，他在剧中叫展卷人。

一位现代的文物工作者——展卷人，潜心钻研《千里江山图》，跨越时空走入北宋少年画家王希孟的世界，见证他绘制《千里江山图》的过程。这一人物关系确定了《只此青绿》时空交错的叙事结构。但文本的另一挑战是如何把故事嵌入到更广阔的时空中。国家级民间工艺大师和非遗传承人给了创作团队另外的灵感。

《只此青绿》总编导周莉亚：《千里江山图》究竟出自谁手？在千年前《千里江山图》一定出自少年希孟的手，但是千年以后我们还得以和它相见，它出自谁的手？除了创作者本身，就是这些工艺、劳动人民、匠人们，我们都知道纸保千年绢保八百，八百年它应该是碎掉了的，包括它的颜色、矿物质颜料，我们还可以看到它，如果不是因为这些考古、文物修复者、研究人员，我们可能很难和这些文物相见，很难了解到文物背后的历史和故事。

《只此青绿》总编导韩真：在我们看来，由古到今每个中华民族传承下来的，不管是文化的艺术的工艺的等等这些，其实都充满了一种古人奉献给我们的感觉，当我们找到抓手的时候，就发现我们结构可以慢慢向内聚拢，这是慢慢具象的过程。

展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画构成了《只此青绿》的叙事轮廓。剧本接近完成的时候，排新剧的消息让演员们跃跃欲试。这其中就包括25岁的张翰，他的目标很明确，出演《只此青绿》中的王希孟。

在《只此青绿》中，和展卷人以及王希孟同时贯穿全剧的，还有青绿这个角色。她不是一个具象的人物，她是千里江山图中的两种颜色和无限山河的视觉形象幻化，也是中国文化中有形亦无形的气韵和全剧审美的视觉最高点。韩真和周莉亚选择了孟庆旸作为青绿的领舞。

2021年3月，《只此青绿》整个演出团队正式开始排练。张翰如愿获得了希孟这个角色。但按照单位的运作流程，被选为某一个角色，并不意味着将来正式演出时就一定能登台担任这一角色。同时入选同一角色的，一般会有三个人，即常规的ABC角。

记者：谁来决定谁上谁不上？

《只此青绿》总编导周莉亚：导演决定。

《只此青绿》总编导韩真：好就可以上，达不到标准就不能上，舞台的标准大家都理解都知道，所以他们没有其他意见，因为他们知道我们的标准是公平的，我们只对舞台负责。

记者：你想演希孟，你观察有多少人都想演他，你的竞争者有多少？

演员张翰：我们团那会儿在青绿剧组里一共有二十几个男孩儿，有十个我觉得内心都有一颗希孟的种子。

寻找“青绿”

基于此前对传统文化的了解，周莉亚和韩真知道：历朝历代中，宋人审美尤具文人气质，偏好极简极静，含蓄内敛。如何把这样的审美转换为舞台呈现，转化为演员的动作，这个过程在启动的时候注定无法快起来。

《只此青绿》总编导周莉亚：好几次在青绿排练中都觉得走不下去了，你想实现的创新或者突破没有之前的经验，你不能很快判定是对还是不对。

记者：这种创作的体验以前有过吗？

《只此青绿》总编导周莉亚：有，但没有那么焦虑，青绿是最焦虑的一个作品。第二个难就是对于演员，你要把他以前比如一些情绪性舞蹈的习惯、表演的习惯方式等一些惯性的东西撕开，然后重新组建，这对于我们导演来说难，对于演员来说更难。

演员孟庆旸：正常舞剧的排法，大概先确定好人物以后，从这个人物的性格开始找动作，但是我们这个没有，前期一个月几乎没有进入动作，是找一种安静感。

这是一次对900多年前中国气质的深入寻找，整个团队，从导演、演员，到舞美、造型、服装、灯光，一起穷尽所能，寻找内心深处的那一抹青绿。

演员孟庆旸：后来导演慢慢把我们身上很多东西都化掉，不按照以往的那种运动轨迹来，看一些关于宋代的画像，比如女性的画像，她有点溜肩垂背，整个会有一点这样的状态。

《只此青绿》总编导韩真：要变换不同的赛道，今天这个招不行，我明天得想一首诗，打个比方，排到唱丝的时候，你要用诗去引导，用什么呢？比如“皑皑轻趁步，翦翦舞随腰”，她能感受到那种感觉。我给她们排青绿那一段，也是用字面的意境感去刺激，“待到秋来九月八，我花开后百花杀，冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”。你用这样的气力告诉她，这个舞蹈里面没有小女儿的柔情，要抛却掉你对于女性舞蹈我觉得要柔美要怎样，你要看到更大气更端庄更加有历史意味的状态，这种状态是低眉顺目的情况下你的内心是极度笃定的，当你出脚的那一瞬间，像是斗转星移一样的状态。

经过艰难的先破后立，“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列动作渐渐成形，山石凝滞，动静之间，俯仰千古时光，凛冽疏离中，意蕴流转；千里江山就此从900年的画中走向舞台。

与此同时，张翰也在苦苦寻找他心中的18岁天才少年希孟。为了准确掌握这位天才少年画家的神韵，在排练进行了一个月后，张翰专门拜师，定期学习绘画。排练之余，张翰就把自己关在宿舍里，仔细琢磨九百多年前希孟的少年世界。

演员张翰：我买了两幅一比一复刻版的《千里江山图》的画，每天排练完，回到宿舍把那个图展开，叼根毛笔把自己想象成希孟，这个小人儿我当时怎么画的，房子我怎么给它画坏了，五个月排练我出去不超过十次，就把自己关在团里。

排练《只此青绿》的五个月时间，韩真和周莉亚对演员提出的要求是不能接商业演出，这期间，演员每天的训练时间远超12小时。

演员排练的同时，舞美师、造型师、服装师、灯光师等各个环节，也在通过各种手段，最大限度地还原九百多年前的那一抹青绿。

《只此青绿》总编导韩真：上衣的那个绿，绿色带一点点墨色在上面，影调得非常微妙的一点点，再浅一点再深一点，光这个颜色追来追去可能就得十几次，就是要找那个最合适的颜色，中国的颜色其实非常高级非常雅致，但那个高级和雅致需要一点点找到。

什么是“青绿”？

经过18个月的细心打磨，青绿气质初现。2021年8月，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在国家大剧院首演，并迅速火出圈外，引起强烈关注。此后，这部舞蹈诗剧迅速在全国各地展开巡回演出，至今已演出八十多场。

演员孟庆旸：每次情绪激昂推到那的时候，我站在前面，其他演员在后面下腰，那种感觉导演告诉我就像是会当凌绝顶一样，我站在最主峰代替希孟看到祖国这片大好河山，其实这种东西我感觉就像古人对我们后人的馈赠。我现在觉得，虽然演这么长时间我懂青绿了，但我发现她更难了，因为她代表的不是很具体的东西，就像我打开青绿那座大门以后，我突然发现她是无边无际的。

记者：那青绿是什么？