列入“京剧电影工程”的21部电影，所涉流派超过现存流派的65%。从18家京剧表演团体优选最适合担纲演出的人才。
为形成一套恰当的视觉语言系统，对原作进行有效的电影化改造，完成由舞台艺术向电影视听艺术的转变，摄制团队针对每出戏的特点和需要，用创新先导，用科技支撑，用审美托底，力争做到京剧传承精美化、电影创作时代化。
12年孜孜不倦，“京剧电影工程”终于完成两批21部具有代表性、示范性的作品，步入收官阶段，这些具有鲜明文化辨识度的影片受到广泛关注。
戏曲与电影有着不解之缘，中国的第一部电影《定军山》便是通过电影艺术保留和传播京剧文化。两种经典艺术在融合互补中彰显强大生命力。“京剧电影工程”坚持中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，从浩如烟海的传统剧目和长年积累的编创佳作中，精选有剧种代表性和艺术性、能体现当代京剧艺术家实力水平的大戏，又经过案头剧本的认真加工、排练场上的反复打磨、电影棚里的精心摄制，制作出一批能够广泛传播、永久留存的影片。
国粹经典的当代传播与传承
这是一项既崇高又艰巨的历史任务，也是一项大力弘扬传统文化、增强文化自信的重要举措。“京剧电影工程”由中央领导同志亲自倡导、推动，国家有关部委参与、全力配合。倡导者始终不渝的决心、艺术家们的刻苦努力，是“京剧电影工程”得以顺利开展的根本保证。
京剧剧目浩如烟海。单以《三国演义》为题材的骨子戏就有200余种，足见三国戏在京剧剧目中所占比例之高、地位之重。京剧讲究阵容齐全、文唱武打兼擅、形式丰富多样，非常适合演绎气势恢宏、波谲云诡、赛智斗勇的人物故事。《群英会·借东风》便是其中历经锤炼的一部。上世纪50年代，由马连良、叶盛兰、谭富英、袁世海、裘盛戎、萧长华等主演的该剧舞台艺术片，堪称当时的京剧“群英会”，完整记录了前辈们的表演风采，为我们留下弥足珍贵的历史资料。此次重新拍摄的新版电影《群英会·借东风》，由叶少兰、尚长荣、朱强、孟广禄、张建国、寇春华、叶金援等代表性艺术家担纲，运用更先进的电影工具和科技手段，展现当代京剧人传承国粹的艺术高度和守正创新的精神风貌。
《霸王别姬》为梅兰芳1922年首演的梅派代表作，《萧何月下追韩信》是周信芳编演的麒派看家戏，二者都是久演不衰的艺术珍品。新中国成立后编演的《谢瑶环》《穆桂英挂帅》《赵氏孤儿》《满江红》《九江口》，同样以雄浑的风格、深邃的内涵，加上梅兰芳、马连良、张君秋、李少春、杜近芳、袁世海一众名家唱念做打的出色演技而著称。《秦香莲》《状元媒》《勘玉钏》《乾坤福寿镜》等观众喜闻乐见的故事剧，或以浓郁的民间色彩、生活情趣，或以细腻深刻的人性开掘，广受欢迎。“京剧电影工程”选择这些基础厚实的剧目拍摄影片，力求在经典的当代传播和后世传承中实现更好、更精的效果。
京剧艺术的多姿多彩、博大精深
京剧是一门色彩丰富、流派众多的表演艺术。列入“京剧电影工程”的21部电影，流派纷呈、百花竞艳，较为全面地反映了京剧艺术的多姿多彩、博大精深。从老生的谭派、余派、马派、麒派、杨派、言派、奚派、高派，到旦行的梅派、程派、尚派、荀派、张派、杜（近芳）派、关（肃霜）派，再到净行的裘派、袁派、侯派，小生的叶派、俞派，武生的杨（小楼）派、李（少春）派，老旦的老李（多奎）派、新李（金泉）派，丑行的萧（长华）派……所涉流派超过现存流派的65%。
新版《群英会·借东风》集叶派小生、马派老生、裘派铜锤、奚派老生、杨派武生、萧派方巾丑和自成一格、有“当下活曹操”之称的架子花脸于一台，尽可能满足各类观众的欣赏偏好。
《文姬归汉》是1926年由金仲荪编剧、程砚秋创演的一出大戏。虽有史书和《三国演义》小说作依据，又有元明杂剧可参考，它的戏剧结构、唱念词曲却是全新创作。此剧一经上演，便因其表现出的复杂的人物内心和凄楚动听的唱腔，获得广大戏迷的追捧。此后数十年间，程派弟子相继学演，又经程派名家李世济在剧本上的修订加工，形成多版本同时流传的盛况，成为程派青衣必演的保留剧目。将这样一出凄美动人、委婉深沉的典型程派青衣戏搬上电影，足以赢得“程迷”们的青睐。
另一部公映的《红楼二尤》，则是陈墨香1932年根据《红楼梦》有关章节为荀慧生度身定制，被列为荀派六大悲剧之一。前饰三姐、后演二姐，荀慧生分别以花旦、闺门旦应工，充分展示了他超越行当的实力和魅力。上世纪60年代，荀慧生将该剧传授16岁的后起之秀刘长瑜。此后，刘长瑜在频繁的演出实践中，又对剧本作了多次梳理和修改，得到业内外广泛好评，获得“雏凤清于老凤声”的赞誉。鉴于历史原因，荀慧生一生未在银幕上展现风姿。此次拍摄此剧，弥补了这一出荀派名剧没有影像呈现的遗憾。
戏曲与电影的交融创新
“京剧电影工程”在传播经典艺术的同时，也锻造了一支有经验、有水平、有热情、有追求的拍摄京剧电影的专业人才队伍，对戏曲电影事业的后续发展，将产生深远影响和积极作用。
京剧电影的拍摄不仅是一场京剧艺术的传承与接力，还见证着中国戏曲文化与电影文化的交融与创新。一大批有实力、有经验、高水平、高素质的艺术人才，全心投入、取长补短、通力协作，才有可能达到永久留存的目标。
调集精兵强将，组建阵容强大的演出团队。以实力最雄厚的京津沪为主要拍摄基地，打破团与团、地与地之间的限制，从各地优选最适合担纲演出的人才。据统计，21部电影所涉演员、演奏员广布18家京剧表演团体。武戏《大闹天宫》从14家京剧院团、院校，找到30多名翻打武戏演员，由福建京剧院、北京京剧院、中央戏剧学院的4名孙悟空扮演者合力完成。《谢瑶环》由国家京剧院、上海京剧院、天津京剧院、北京京剧院等院团的演员联袂担纲。《四郎探母》《红楼二尤》也充分体现了强强联合。
一批朝气蓬勃、实力强劲的青年拔尖人才崭露头角，在银幕留下青春亮丽的风采和功力非凡的才艺。张建峰、李博、杨少彭饰演的杨延辉，窦晓璇、郭霄、吕洋饰演的铁镜公主，罗戎征饰演的尤三姐等，都让人眼前一亮。
特聘28位表演艺术家、剧作家、音乐家、戏剧理论家、电影导演组成艺术指导组，从剧目遴选到脚本修改、演出评议、审片论证，全程投入，建言献策。一批深谙电影规律、了解京剧、技术过硬的导演、摄影、录音、美工和制片人员，先后组成各个摄制组，边研究、边实践、边提高。
为形成一套恰当的视觉语言系统，对原作进行有效的电影化改造，完成由舞台艺术向电影视听艺术的转变，摄制团队针对每出戏的特点和需要，用创新先导，用科技支撑，用审美托底，力争做到京剧传承精美化、电影创作时代化，赢得当代乃至后代观众的认可。《四郎探母》大胆运用虚拟拍摄技术，力求达到以往“搭景”完成不了的诗意效果。《大闹天宫》大量使用电脑动画制作和电影特技，营造变幻莫测的神话气氛。《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《贞观盛事》则采用3D/全景声新技术，更加生动地传播京剧经典。
京剧艺术正通过银幕焕发出历久弥新的光彩。期待多年以后，这些影片在观众心中依然是当之无愧的精品。（黎中城 作者为上海京剧院原院长、剧作家）
