探索优秀传统文化融入高校音乐学科教育路径

优秀传统文化源远流长、博大精深，是国家、民族、文明传承和发展的根本。所谓根本，是存在的必然和“母体”的价值显现，关乎文化基础的扎根深度。高校音乐学科教育的对象是接受高校音乐专业教育的学生群体，毕业生的就业方向涵盖了社会文化发展的众多领域，比如音乐教育、表演、制作、电影、媒体等与音乐、文化、艺术相关的岗位，这些领域都有其独特的社会文化属性，是社会文化发展的推动者和见证者，是能为社会文化发展和进步贡献文艺力量，对传递优秀民族文化精神和价值观、树立民族自信和文化自信、推动民族文化发展起着不可或缺的作用。

源浚流长，根深叶茂。高校音乐学科应将传承传统文化融入到学科发展的研究和应用中，深耕学科教育的精神内涵和文化价值，使传统文化和现代音乐学科教育“根”“本”相连，为音乐学科建设提供更加丰富的精要思想和理论支持；高校音乐学科应把优秀传统文化纳入高校音乐学科建设与发展的结构体系，以尊重和传承优秀传统文化为理念，将优秀传统文化作品和文化精要作为教学资源，在提升学生专业能力的同时，增强学生的文化自信和对民族文化的内涵认知、启发学生对民族音乐的艺术兴趣、提升学生创作和创新艺术作品的能力，为推动我国音乐事业的蓬勃发展、民族文化传承的继往开来做出应有的价值贡献。

从民族文化的内涵认知到夯实文化自信。文化自信是新时代文化遗产工作的行动纲领。“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实基础。”“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。”高校音乐学科发展关乎培养新时代文化人才，应在学科体系中增强优秀传统文化中的艺术史、文化史等相关学科的学习内容，促进学生对传统民族文化的认知和思考，培育学生的人文素养，夯实文化自信。教育的终极目的始终要归到“培养社会主义建设者和接班人，是我们党的教育方针，是我国各级各类学校的共同使命。”要让学生明白，到底怎样的文化才是充满正念和积极向上的，是有益身心健康的价值观、是有益国家民族文化发展传承使命。首先，是对“文化复兴”的认同感和自豪感。我国民族音乐文化历史悠久、功绩璀璨，即便是在世界音乐文化发展史上也有罕见的成就和巨大的贡献。山西万荣县荆村出土的陶埙是新石器时代的乐器，已能分别吹奏出小三度、纯五度音程，而距今8000年的舞阳骨笛多达7个音孔，是民族音乐最初的音高、音程感的形成。湖北随县出土战国时期的曾侯乙编钟总音程达到了五个八度，十二音律齐全，更有2800多字的音律铭文，是世界音乐文化先行者。其次，近代中华民族文化、艺术作品在世界范围内影响很大。近代以来，中国的文化和艺术作品在世界上受到越来越多的关注和欣赏。从文学到电影、音乐、绘画等各个领域，中国的作品都吸引了全球观众的目光。例如，莫言获得了诺贝尔文学奖，王家卫的电影作品在国际上备受赞誉，张大千的画作更是在全球范围内享有盛誉。这种影响力的产生，既是中华民族自身文化传承的结果，也是全球化背景下文化交流的必然。中国自古以来就有着独特的文化传承和艺术表现形式，如诗词、书法、京剧、杂技等。这些独特的文化元素在现代社会得以传承和发扬光大，成为了中华民族文化的重要组成部分。此外，随着中国的经济和政治地位的提升，越来越多的国际文化交流活动也促进了中华民族文化、艺术作品在世界上的传播和影响力的扩大。中华民族文化、艺术作品在世界上产生的影响力，不仅仅是一种文化现象，更是一种国家形象的体现。在全球化的时代，不同国家之间的文化交流和互动已经成为了国际关系中不可忽视的重要因素。中华民族文化的影响力正在越来越大，这既是中华民族文化传承和发扬的结果，也是全球化背景下文化交流的必然。

从传统文化的美学精神探索音乐学科发展的美育功能。美的反面是丑，对美和丑的认知能力会作用于人的思想和行为。任何一个从事音乐工作、学习音乐专业的中国人都必须对中华民族传统美学有深刻的理解，明晰中华美学的价值观和文化通识，拥有认识美、表达美和创造美的能力。反之，则让人细思极恐。《乐记》说:“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”音乐的产生来自于人的创造，创造的音乐必须是符合民族审美价值观的表现才是好听的声音，有怎样的审美就是怎样的音乐人，高校培养音乐人才首先要立足于中国传统民族文化的审美观念，从培养学生的审美意识、审美观开始，进而影响到专业能力和表现。树立正确的审美观应当从审美文化的历史开始。我国是世界公认的文明古国，早在上古时代的祭祀活动中就已经体现了美学观念，如“殷人尚声。臭味未成,涤荡其声,乐三阙,然后出迎牲。声音之号所以诏告于天地之间也。”(《礼记·郊特牲》)随着后世各个历史时期的社会进程和文化演变，又有了各个时期哲学领域对美学的学派研究，从审美形态、意识、行为体验等方面形成了丰富的民族审美经验、美学概念和美学思想，产生了大量的符合民族审美规范的艺术作品，最后发展到“爱美之心人皆有之”。历史经验也是优胜劣汰的经验，历史存留下来的民族传统文化就是文化真理，都能成为教育素材，结合传统文化中的美学历史，建设高校音乐学科美育课程、探索审美的教育功能，让学生从优秀传统文化中获得关于审美的理解、可用的经验、终身的热爱。高校音乐专业的学生是未来社会音乐文化发展的“生力军”，毕业后的很多人可能是音乐老师、演员、歌手、明星，是被模仿和被学习的音乐对象，是社会审美意象的标杆。学生在校期间对传统审美文化的学习、受到的熏陶和对精神的追求就显得极其重要。“乐者，天地之和也。”（《礼记·乐记》）“和”，即和谐，是传统美学精神中以“道”为美的本质论。高校音乐学科教学要引导学生对传统美学精神从现象到本质的研究，让学生对传统文化审美精神“知其然”并“知其所以然”而后“知行合一”。

传承优秀传统文化，启发学生对民族音乐艺术的兴趣。每个时代的音乐特征都是在历史文化和社会人文思想的基础上产生的，是民族文化在音乐的人文思想、审美观与价值观上的反映。无论是过去还是现在，音乐都是一个充满情感和精神能量的领域，主要特征是表现形式的多样性和精神内涵的统一性，表现形式的多样体现在传统文化中与音乐相关的艺术素材涉及面很广，包含如诗词、书法、戏曲、杂技等。这些独特的文化元素在现代社会得以传承和发扬光大，成为了中华民族文化的重要组成部分。此外，随着中国的经济和政治地位的提升，越来越多的国际文化交流活动也促进了中华民族文化、艺术作品在世界上的传播和影响力的扩大。经典艺术技能和作品能全面覆盖学生在专业学习时的兴趣范围，而且有完整的传承记忆和传承方法，能弥补高校常规教学中课程设置过于单一导致的弊端，解决教学素材“偏科”，影响学生发挥兴趣特长，有利于激发学生与音乐相关的兴趣爱好，也有利于教师因材施教。价值观的统一性时值传统文化作品都是符合我国民族审美通识的文化精要，是被大众广泛接纳也深受喜欢的艺术表现。增加学生对民族音乐的接触和了解，对于提升学生对民族音乐的学习兴趣是大有裨益的。通过课堂教学、民间采风、非遗传承讲座等形式，让学生接触不同类型、风格的民族音乐，并了解作品背后的历史、文化背景和艺术价值。优秀传统文化包含丰富的精神内容，每一个作品背后都有一个动人的故事。学生学习过程中可以结合自身的专业能力取长补短，强化音乐专业的基本知识和表达技巧，如音乐理论、节奏、和声等，更好地欣赏和理解音乐作品的文化内涵。传承优秀传统文化，启发学生对民族音乐艺术的兴趣是一项非常有意义和重要的工作，是为保护和发扬中华优秀民族文化做出了教育贡献。作为新时代的人们，我们应该不断地学习、探索、创新，以适应时代的发展和变化，进一步推动民族音乐艺术的发展和壮大。只有这样，我们才能够让民族音乐艺术在新时代焕发出更加绚烂的光彩，为中华文化的繁荣和发展做出更大的贡献。

探索音乐创作的方法，培养创新能力。培养音乐创作人才的关键在于自身的艺术实践和传承经验的传授，需要思考与理论并重，知识与实践结合，不断提升专业技能、拓宽艺术视野和培养创新能力。艺术创作是关于人类经验的表达。艺术的核心是作品固有的美和形式，通过它们所体现创作者的思想、情感和文化价值。通过对传统文化艺术的欣赏、学习和探索，检验自己的文化价值观。很多时候，创作人员的灵感来自于对事物的敏感度，是事物或现象对个体反作用后产生的感受。它是关于理解作为个体的事物带给我们的感受和感知，以及其他人是否有相同或不同的感受，既要考虑到情感表达又要体现作品本身的审美层次和价值观念，必须是正面的、积极的精神主张和逻辑思考，不仅要考虑自身的创作，还要考虑到作品相对于别人的接受度，要做到知己知彼。教师可以在两个方面赋予学生力量。一是通过传统文化中经典的传承作品兴传承之路，通过培养学生在传承文化领域的自豪感来培养践行民族文化使命感，帮助学生深入了解和欣赏这一独特的文化艺术形式，从而更好地传承和发扬中华民族的优秀文化。二是通过传统文化艺术作品的解读，提高欣赏水平和提升专业素质能力。通过这种方式，可以帮助学生获得成为独立学习者所需要的知识和技能，并培养他们的创造性和批判性思考的能力。

总而言之，高校音乐学科的建设是一个长期而又艰巨的任务，需要我们全面把握时代发展的趋势和要求，注重传承和弘扬传统文化，同时开创新模式，不断提高音乐教育和人才培养的质量，为推动我国民族文化事业的繁荣发展做出积极贡献。（作者：谷穗，湖北民族大学音乐舞蹈学院讲师）

来源：光明网