赛制人设太复杂，乐迷只想“听好歌”！音乐综艺，听歌还是看人？

【环球时报特约记者 韩林】备受乐迷期待的《乐队的夏天》第三季在爱奇艺11日开播，虽然已经过了立秋，但广大乐迷仍然沉浸在盛夏的狂欢中。这个暑期既有此起彼伏的线下音乐节、演唱会，还能通过线上音乐综艺节目与心仪的乐队相遇。而对于真正的音乐爱好者来说，眼花缭乱的音综节目中那些复杂赛制、争议人设不过是吸引流量的花絮，“听一首好歌”才是真正能够激起掌声的核心魅力。

嘉宾和观众“一人一票”

2019年首播的《乐队的夏天》，力邀国内多支当红乐队和专业制作人参与，一举成为音乐类综艺节目新标杆，让摇滚乐队再次走入主流视野。一年后的《乐夏2》再接再厉，来自广东小镇的仁科和“五条人”乐队走入更多人的视野，让音乐行业和乐迷见识到音乐类综艺节目的影响力。

3年后《乐夏3》再次集结，邀请国内具有影响力和代表性的27支乐队，通过竞赛的方式角逐年度“HOT 5乐队”。由大张伟、高叶、马东、那英、彭磊、张亚东等人组成超级乐迷团，和观众一起参与投票。今年“一人一票”的评选方式也显得更加公平——在真正的乐队面前，明星嘉宾与普通观众都是乐迷，让节目更加回归音乐的本质。

对于乐迷来说，《乐队的夏天》的一大吸引力就在于：这次又拉到哪些国内大牌乐队，又有哪些像“五条人”这样的宝藏乐队被发掘。《乐夏3》依旧采取新老组合，“超级乐迷团”中既有张亚东、大张伟、彭磊等音乐人，也有高叶这样刚刚走红的演员。参选的乐队中，九连真人、Mr.Miss成为“驻场乐队”；其他的“新面孔”中，像二手玫瑰、声音玩具、康士坦的变化球和橘子海早已成名多年，只不过还未在主流综艺中亮相。

而知名度相对较低的柏林护士、Nova Heart等乐队，反而给观众带来“惊艳感”，凭借出色的现场表演获得高分。对于资深乐迷来说，梁龙的二手玫瑰给人一种老朋友相见的感觉，而能在一档节目中同时感受到摇滚、民谣、朋克、电子等不同风格的表演，仿佛是参加了一场夏日音乐节，至于舞台设计、投票赛制等综艺属性反而显得不那么重要。

线下音乐市场爆火

新冠疫情期间，全球音乐产业仍然通过线上音乐会、隔空组队等创新形式坚持演出；而在疫情后，演出市场呈现火爆态势，泰勒·斯威夫特等歌星的全球巡演一票难求，可见音乐市场的需求。

早期音乐类节目大多是单纯的歌唱竞演，譬如《中国好声音》这种选手依次登台，随后评委导师打分，通过组队、复活等方式角逐冠军，那英就曾是此类节目的明星导师。此类带有选秀成分的音乐综艺节目比拼的除了音色，更多是歌手的人气。曾经风靡全国的《超级女声》等就捧红李宇春等颇具个性的偶像，近年来的《创造101》等更接近偶像养成节目。

同时，音乐综艺也“不放过”那些早已成名的歌星、影星，《歌手》中大多是业内成名大腕，主办方和评委嘉宾对于专业性有更高要求；而《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》则在挖掘艺人唱跳潜力的同时，用更丰富舞台形式和异域情调吸引观众，今年《浪姐4》中带来日式曲风的美依礼芽，就倚仗二次元这一“独门绝技”。

“纯粹的音乐”

近期上线的音乐类综艺节目还有不少，像《中国好声音2023》《爱乐之都·青春季》《舞台2023》等，制作方纷纷挖空心思地寻找卖点，但在音乐本身的自由表达上少了分纯粹。这些音乐综艺节目通过所谓“赛道”“生存模式”“音乐剧团”招募等方式，让选手通过才艺来展现个性，归根到底还是“偶像培养”的综艺思路，突出的是人设而不是音乐。这种节目定位对于那些喜爱综艺选秀的观众有一定吸引力，但对于对音乐类型如数家珍、常年追音乐节的乐迷则显得有些“初级”。

此外，参加《乐夏》《歌手》等主流音综的乐队和歌手，无论是二手玫瑰这样的摇滚圈“老炮儿”，还是柏林护士这样成立5年的新锐，均在线下经历过演出磨练，那种艺术家性格和对技艺的自信，与其音乐风格融为一体，而乐迷想要看的正是这种原生态的音乐表达，“纯粹的音乐”才是音乐综艺节目最宝贵的资源。