“这是我人生第一次给别人上课，很激动。以前我的中戏表演老师给我们上课时就总带个水杯，所以我今天也特意拿个杯子来跟大家交流，致敬我们的老师！”近日，国家话剧院演员孙红雷手持保温杯，出现在正在山东济宁曲阜尼山举办的“尼好，戏剧！青年导演创作扶持计划第二季”活动的“大师讲堂”第一节课上。他表示,这次受国家话剧院院长田沁鑫召唤来支持青年导演创作义不容辞，并且特别强调：“这不是大师课，就是聊天会。我想跟大家一起谈谈表演，谈谈体验生活。对于创作者来说，回到生活是最重要的！”
对手是永远的救命稻草
“现在你们创作一部戏或一个角色时，有谁会去体验生活？会给自己留多长时间做准备工作？”聊天会一开始，孙红雷就向现场学习和从事艺术专业的观众们抛出了这样两个问题。在听到一些学生的回答后，他分享了自己的经历：“我是中央戏剧学院95级音乐剧班的，我们当年上的第一堂课就是观察生活练习。那时我们还不知道体验生活的好处和妙处，现在知道了，所以要跟大家分享一下生活和表演之间的关系。”
孙红雷表示，自己每天要看海量的剧本，但很多剧本都是没有生活的，看不到真实的人物情感、人物关系。“这是很大的悲哀。建议在座的同行们还有戏剧爱好者们，体验生活是必备的，只要你想做好这一行，是不可能脱离生活的。”
“不管是做导演做编剧还是做演员，都得有一个素材库，在生活中做个有心人。”孙红雷透露自己平时出门，总会在生活中大量积攒素材。比如跟朋友吃饭、参加各种活动，包括开家长会，他都会把留意到的一些有趣的人物形象记下来，“有趣的灵魂太多了，我会牢牢记在脑子里，或者记在我的手机上，然后回家再复盘一下，让这些长在我身上，总有一天会用上。”孙红雷坦言，由于很久没有出席公开活动，见到现场很多观众内心还有些忐忑和紧张。“其实我有过几千场的舞台经历，演唱、跳舞、演小品、演戏剧……但有时上台前依然会感到紧张。其实所有的演员都会紧张，每个人也都有自己解决紧张的办法。像我会在演出前跳20分钟绳，把汗出透了就好了。”
孙红雷强调，“大家也不要排斥紧张感。其实‘松弛’正是在高度紧张下保持的表演状态，而不是松懈。”他还建议：“有些演员紧张是因为准备不足，对人物理解不够深刻，对剧本不是特别熟悉，对对手的演员也不太了解，所以要在生活中多跟对手沟通，达成某种共识。我们行内有一句话，叫‘对手是你永远的救命稻草’。所以大家在拍戏遇到困难时，一定要找自己的对手还有导演，去聊聊，因为他们最能直接帮助你，是你的战友。”
上综艺是为走出禁锢的“笼子”
谈到塑造角色，孙红雷认为，“最完美的角色应该是有缺陷有毛边有质感的，人物性格要有属于自己的特性，和不同的人在一起也是不一样的。”他表示，自己特别排斥重复塑造同一类角色。“我拍过一些戏以后，有很多同类题材找我，即便是非常优秀的剧本，我都没有拍。因为我对自己有要求，不能千面一人，应该是一人千面，这是我们刚到学校时，老师就每天都要叮嘱的一件事。这是我们作为演员毕生的追求，也是我们的职责。”孙红雷说，“我现在两三年才拍一部戏，就是因为不想重复。拍戏量少，才能负责任，我希望每一个角色都能有一点进步，有一点突破。”
一名学生现场问孙红雷：“大家都说演员要少上综艺，保持神秘感，对此您怎么看？您在综艺当中一些比较出圈的人设，有没有对您的演戏造成一些困扰？”孙红雷听完后坦诚表示：“都说生活需要体验，但我2002年演了《征服》以后，基本跟生活没什么关系了，整天不是发布会就是颁奖，要不就是跟着剧组，连家都回不去，更别说生活了。所以我基本上成了一个残疾人，不会买票坐地铁，不会用打车软件，这是一件特别可怕的事！”孙红雷透露，自己有段时间好像被禁锢在笼子里出不来了，“很多人说我的表演封神了，是大师了，是艺术家了，我当时居然就信了，走到哪儿都正儿八经、装模装样的。但后来我才明白，艺术家不是这样的。”
原本孙红雷对综艺是有看法的，还发表过比较激烈的言辞，但当《极限挑战》找到他时，他觉得可以借此破破自己的“艺术家人设”了。“我内心其实是极度恐惧的，你知道我做了多长时间心理建设吗？我还征求了好多身边的专业人士，包括黄渤。我带了两瓶红酒，跟他约在一个咖啡厅，把我的初心和困惑都告诉了他。我说我觉得自己现在被困在一个笼子里作茧自缚，演成了一个艺术家的样子，性格也越来越窄，这样怎么能去塑造角色？我说我想把自己的性格拓展开。黄渤听了后，说：‘可以，我支持你！’于是我俩就一起参加了这个综艺节目。”
孙红雷坦言：“其实参加综艺节目非常累，需要演员有巨大的能量。但正是通过《极限挑战》，我才成长为今天这个样子，敢站在这里跟大家聊天，而不是把自己伪装成一个大艺术家的样子。所以我要感谢综艺，平衡了我自己的表演空间。但是综艺确实不能拍太多，要有的放矢，必须要适度。”
舞台终将是演员最后的归宿
孙红雷表示：“我来自舞台，舞台也将是我最后的归宿。当我离开舞台那一天，是我最伤心的那一天；而当我回来时，也是我最骄傲的一天。”谈到舞台他深情流露：“我当年演舞台剧的时候，有时台下观众比台上的演员还少，真的让人伤心。但现在国家经济飞速增长，戏剧不愁没有观众。所以当我回到舞台为观众服务的那一天，我会很开心很骄傲。我对戏剧的爱大于一切，那是我心中最美好的一块绿地。”
中国国家话剧院院长田沁鑫也在台下认真倾听了整个讲座活动，并感叹道：“我是第一次听他讲课，觉得特别精彩。”田沁鑫回忆自己第一次看孙红雷表演，还是他在中央戏剧学院出演苏联名剧《长椅》时，“那时他还是个学生，表演就让我很震撼。觉得这家伙太棒了！他调动自己形体和表情达意的能力，是很天才的一个表演状态。”后来田沁鑫请孙红雷回国家话剧院演话剧时，发现他还非常敬业和专注，“孙红雷在塑造人物时非常忘我，并且为角色提供了各种观察和储备的素材，让我觉得一个优秀的表演艺术家，首先可能是心理学家、社会学家，甚至是人类学家，他的表演是艺术也是科学。我刚才在下面听他讲的时候，就感受到这种科学的含金量。”
不少现场观众也都惊喜地表示：“原本是因为孙红雷在影视剧中的表演和名气慕名而来，但没想到他这么热爱表演，热爱舞台！而且感觉他现在整个人的气质和以往印象中的都不太一样了，特别随和，言之有物，讲的都是心里话和表演方面的干货，让人受益匪浅。”本报记者王润 王晓溪摄
