荆门92项非物质文化遗产 老树新枝 各美其美

阅读提要

荆门市的荆州花鼓戏、老莱子传说，京山的夏氏丹药、京山民歌、京山皮影戏，钟祥的蟠龙菜、梁山调、莫愁女传说，东宝矮子馅饼、沙洋雕花剪纸、关公掇刀传说……

荆门92项国家、省、市级非物质文化遗产项目灿若星河。其中荆门的荆州花鼓戏，多次获中宣部“五个一工程”奖、文华系列奖等国家级大奖；以传统音乐《京山民歌》为基础改编的音乐作品在中国艺术节上获文化和旅游部第十四届“群星奖”金奖。

近日，湖北日报全媒记者采访了荆州花鼓戏等部分非遗项目传承人，倾听他们的故事。

荆门花鼓戏

大型现代花鼓戏《老家》剧照。

文/图 湖北日报全媒记者 李剑军

通讯员 李慧敏 刘全胜

日前在荆门市举行的第四届湖北省荆州花鼓戏艺术节开幕式上，荆门市湖北花鼓戏保护传承中心倾力推出的大型现代花鼓戏《老家》倾情首演，在唱腔、表演、人物造型、舞台美术及题材上大胆创新，赢得广泛赞誉。

曾多次导演荆门花鼓戏的中国评剧院国家一级演员韩剑光认为，荆门创作推出的荆州花鼓戏屡获国家级大奖，源于紧扣时代脉搏，在传承和保护的基础上锐意创新。

荆门花鼓戏屡获国家级大奖

7月17日晚，荆门市湖北花鼓戏保护传承中心倾力新排的大型现代花鼓戏《老家》首演，戏迷们从四面八方闻讯而来，容纳800余人的荆门剧院座无虚席。

“看完《老家》这部戏，好像又回到了当年在老家监利看花鼓戏的感觉。”63岁的老戏迷朱美霞对记者说，这次她专程和家人一起从深圳赶回来“过过戏瘾”。“这部戏选取一个磷矿资源村转型发展的故事，很接地气，看的时候觉得就像是发生在我们身边的事，我是从头到尾看完的，觉得很有吸引力。”荆门戏迷胡国强表示。

荆州花鼓戏是我省主要地方戏曲剧种之一，是江汉平原备受观众喜爱的传统戏曲剧种。荆门市花鼓剧团于1983年组建，在江汉平原花鼓剧团中成立是最晚的，1997年改名为荆门市艺术剧院，2016年加挂“荆门市湖北花鼓戏保护传承中心”的牌子。

如今，该院演员阵容强大，拥有国家一级演员5人、国家二级演员17人，其中蔡建庭、曾菊先后夺得中国戏剧最高奖“梅花奖”，曾菊、罗涛双双荣获文化部第十二届文华表演奖。

“历经40年磨砺，我院花鼓戏精品迭出，极大地提升了荆门市花鼓戏创作在全省乃至全国的影响力。”荆门市艺术剧院院长、荆门市湖北花鼓戏保护传承中心主任蔡建庭介绍，该院排演的“长湖三部曲”（《荷花洲头》《闹龙舟》《十二月等郎》）相继荣获多项文华单项奖、第六届中国艺术节荣获优秀剧目奖、中宣部“五个一工程”奖等大奖，其中《十二月等郎》还荣获文化部第十二届文华奖“文华大奖”，并获评第八届中国艺术节“观众最喜爱剧目”。该院剧目多次在国家大剧院、上海大剧院演出。

荆门艺术剧院以排演现代戏为主。大型现代花鼓戏《老家》，就是该院继《长湖三部曲》《乡月照人还》后推出的又一部反映农村现实题材的剧目，已入选2023年湖北省文艺精品创作扶持项目。

让花鼓戏适应现代人审美情趣

荆州花鼓戏是湖北三大剧种（即楚剧、汉剧、花鼓戏）之一，曾称沔阳花鼓戏、天沔花鼓戏，距今已有300多年。2006年，荆州花鼓戏入列首批国家级“非遗”名录。

过去花鼓戏大多是古装戏，荆门市艺术剧院为何主攻现代戏？

“适应现代人的审美情趣”，该院副院长罗涛认为，花鼓戏源起时又称“地花鼓”，在唱腔、表演、造型上与现代人审美差距较大，特别是在现代戏中若不创新很难让人接受。

近些年，该院从五个方面创新了花鼓戏：一是在唱腔、旋律上，更大众化、现代化，让人一听就感觉更加优美；二是表演上，对过去的程式化动作加以改进，没那么夸张，更加生活化；三是人物造型上，借鉴越剧等剧种，化妆大众化，尤其是女性服装更显线条之美；四是舞美上，强调一戏一策；五是题材上突破，比如《老家》就聚焦绿色发展。

“《老家》这部戏在音乐上也有突破，比如大量采用西洋乐器，用了6把小提琴，还用了贝斯。”在《老家》中扮演“犟牛”的国家二级演员曹立洲认为，荆州花鼓戏在保留核心元素基础上推陈出新，更有利于其传承发展。

荆门花鼓戏精品迭出的背后，也面临着经费保障不足、人才流失等问题。据悉，地方财政对荆门艺术剧院采取的是项目制，加上自身经营创收，该院每年仍有数百万元的资金缺口，部分演职人员绩效工资难以落实，待遇较低，人才出现流失和断层，30岁以下的青年演员仅有11人，仅占演职人员的1/7。

蔡建庭表示，将尽力争取政府财政加大经费保障力度，扩大经营性收入，同时加大青年人才培养力度，鼓励师带徒，目前该院已有4位知名演员收徒。

夏氏丹药

炭火烧炼出良效

夏氏丹药制作基地，制药师在研磨药品。

文/图 湖北日报全媒记者 祝华

通讯员 余舟

铁研槽、石研槽、瓦罐、铁锅……8月22日，京山城郊夏大中药厂夏氏丹药制作基地，66岁的老制药师陈祖礼正手工研磨药品。

夏氏丹药制作技艺炼出的丹药是一种外用药物，常用的有红升丹、白降丹两种。其中白降丹具有拔毒消肿、去腐杀虫之功效，现代多用于慢性骨髓炎、无菌骨坏死、强直性脊椎炎及化脓性感染等疑难病症治疗。

2011年，夏氏丹药制作技艺获评国家级非物质文化遗产，这是荆门唯一申报成功的国家级非遗项目。夏大中、夏小中兄弟相继成为该非遗项目传承人，夏氏丹药制作基地2014年被评为第二批国家级非遗生产性保护示范基地。

“白降丹杀菌消炎的功效可达到甚至超过西药抗生素。”从医40多年的夏大中说，过去丹药在中医外科中广泛应用，但西药传入后，丹药在外科手术中使用越来越少。其实，利用白降丹的祛腐生肌、消炎杀菌功能，在临床处理化脓性感染、清创炎性伤口方面，可起到手术和西医达不到的效果。

“夏氏丹药入选国家级非遗，首先要保护其炼丹技艺。”夏大中介绍，夏氏丹药采用传统炭火烧炼，首先进行药物配伍，即将不同药物组合，一般达20多种，剂量精准到毫克。然后研磨，不同药品使用的研槽不同，部分药品不能用金属研槽，只能用石制研槽，每一味药放入研槽研磨顺序也非常讲究，顺序不对就难以炼成。研磨必须充分，碎如面粉，不能有任何颗粒。研磨后就进入烧制环节，烧制必须用瓦罐，先用文火再用武火，持续烧制6小时以上。取出炼好的丹药，配以各种中药，再制成成品药。

夏氏丹药的良好功效，让其在腰椎病、关节炎、骨结核等骨科疑难病症上广泛应用。1978年，夏大中创立湖北省首家骨病医院——湖北大中医院京山门诊。1995年，夏大中在京山城郊建基地，研制夏氏丹药系列，研制出的“大中骨炎系列”纯中药制剂，克服了骨病风湿病一般药物难以进入骨髓的难关，大中炎痛片曾风靡全国。同期，位于汉口火车站的湖北夏小中医院成立。1997年位于武昌小东门的湖北大中医院创建，2012年在武昌火车站附近新建湖北大中中医院，两大医院年治疗骨科疑难病症万例以上。

2019年，长江文化旅游博览会在武汉开幕，夏氏丹药制作技艺参展，受到广泛赞誉。今年6月12日是文化和自然遗产日，在“宜荆荆恩 非遗同行”赶集会现场，夏氏膏药三天销售2万多元。

“夏氏丹药炼制技术独特，还有很大的传承挖掘价值。”夏大中表示，将继续研究制药技艺，壮大传承队伍。

钟祥梁山调

“精神米茶”润心田

罗开春（左二）演唱梁山调《唱起情歌赛过年》。

文/图 湖北日报全媒记者 祝华

通讯员 汪龙

“家有一子孝，何需子孙多。家有黄金过斗量，养子必要入学堂。”8月21日，钟祥文化馆非遗保护传承基地，婉转动听的传统戏曲梁山调《打芦花》正在排练表演。

梁山调来源于巴楚扬歌，发自四川梁平县一带，乾隆年间顺着汉水传入钟祥、东宝一带，与当地民歌、戏曲声腔融合后，逐渐形成独具特色的地方戏曲剧种。因歌声中既有长江的蓬勃豪放，又有汉水的温柔善良，在江汉平原广为传唱。上世纪50年代，仅钟祥梁山调剧团就达36个，表演遍布大街小巷、田间地头。2007年入选省级非物质文化遗产。

罗开春上世纪70年代开始接触梁山调，近20年来一直传唱，也是钟祥梁山调省级传承人。

“独具声腔特色的梁山调，是钟祥人的精神米茶。”罗开春介绍，真假嗓相结合是梁山调一大特点，全国真假嗓相结合的剧种有300多个，但主要集中在北方，南方只有梁山调。有些剧曲中虽有真假嗓，但只偶尔穿插一两句，但梁山调每一个唱段都有真假嗓，其好处是可增加音域的宽度和剧情的感染力。高亢激昂的唱段，就用假嗓冲一冲，把调子唱上去，悲哀沉郁的地方就用真嗓。梁山调表演行当分生、旦、净、丑，男女分腔，在南方也是一大特色。

“每周二周四，20多名梁山调爱好者在传承中心排演。”罗开春介绍，梁山调传承首先要复排《打芦花》《武家坡》《战城》等传统经典剧目。根据历史遗留的唱腔、台词排演，每个腔调、每个动作都要一一纠正，每场排演两三个月，确保复排剧曲原汁原味，经得起检验。

在传承经典的同时，梁山调也不断创新。罗开春表示，2015年排演了现代小戏《新婚夜》，讲述了一对在外打工的大龄青年的婚姻故事，剧情踩准时代热点，伴唱增加了电声乐等现代元素，一推出就广受好评。

荆门市群艺馆还将国家级非遗皮影戏、省级非遗梁山调的文化内涵、音乐素材和声腔特点与现代时尚元素相结合，编排出《独绎》表演唱，罗开春便是主唱之一。该作品入选文化和旅游部庆祝中国共产党成立一百周年全国百首优秀群众歌曲，获评第四届湖北省艺术节优秀文艺作品。

8月18日，全国优秀群众文艺作品湖北省内示范巡演（十堰房县站）在房县诗经文化广场精彩上演，《独绎》代表荆门参加。“演唱一开始就收获阵阵掌声。”参演的罗开春说。

“一定要让传统文化以新的方式活起来。”罗开春说，目前钟祥文化馆非遗保护中心正在编排现代戏《公公探媳》等现代剧目，设法让传统古韵焕发新风。

京山皮影戏

民间故事“动”起来

倪未同老人展示他亲手制作的皮影。

文/图 湖北日报全媒记者 李剑军

通讯员 余舟

简陋的阁楼式宿舍，装满皮影的“大宝箱”，现场抡起快板弹起渔鼓筒子开唱时的眉飞色舞、字正腔圆……8月18日中午，湖北日报全媒记者在京山城区见到倪未同，发现这位表演时激情四射的省级非遗代表性传承人，台下竟然如此朴实无华。

“我昨天晚上还带队在文峰公园表演了皮影戏《假洞房》，现场观众几百人，喝彩声不断，热闹得很！”倪未同笑着说。

早在明清时期，皮影戏就盛行京山，逐渐形成了京山皮影戏的独特风格，即用京山方言道白，唱腔则可用“渔鼓”“楚戏”“花鼓戏”“小调”等随意切换，大大丰富了皮影艺术的表现力。从老艺人流传下来的上百万字的皮影剧目条本来看，除历朝历代的正传野史外，京山皮影戏更多讲的是源于当地百姓生活的民间故事。

1948年6月，倪未同出生于京山雁门口倪场村。“我从五六岁开始看戏，当天看，第二天就能模仿着把词唱出来，简直像录音机一样。”倪未同回忆，从12岁起他就开始手拿道具自学皮影戏，结果被教私塾的父亲发现后一顿暴打。

父亲的反对并未改变倪未同对皮影戏的热爱，一有空就偷偷地唱，还学会了用牛皮制作皮影。1979年，他拜当地老皮影艺人彭幺为师，很快就将《岳飞传》《站花墙》《包公断案》等古装戏唱得烂熟。

得到名师指点，倪未同演技突飞猛进，从师傅10个徒弟中脱颖而出。1992年，他凭着皮影戏《慈云走国》声名远扬，2014年获评《京山皮影戏》省级代表性传承人，2019年在湖北省皮影戏展演中荣获“最佳个人表演奖”，2022年被聘为武汉音乐学院音乐学系暑期“三下乡”社会实践特聘专家。

近些年，皮影戏和其他传统艺术一样，面临观众少、传承难等问题。2018年以来，倪未同先后收了万梅、徐玉仙、夏安安等5位女弟子，常年带着团队在京山及周边地区演出，高峰时一年演出60余场，常演曲目有《中状元》《七国吊孝》等。受疫情影响，去年仅演了20多场。

“倪老师要求很严格，有时我们唱得不好，他还会发脾气，说唱得不好对不起观众。”66岁的弟子徐玉仙表示。

随着老艺人相继过世，如今愿学唱皮影戏的年轻人寥寥无几，但倪未同从未放弃，家中保存完好的大量皮影和手抄唱词本被他视作“宝物”。“原来唱皮影时是没唱本的，全凭脑壳记。”倪未同说，他整理的唱本有《武松当虎》《梁祝姻缘》《三打白骨精》《岳飞枪挑小梁王》《洪承畴降清》等几十本。

近两年，倪未同还创作了《一代清官焦裕禄》等新戏。“非遗也要服务当今社会啊！”他说。