【影视锐评】
近日，电影《封神第一部：朝歌风云》用质量破圈，靠口碑发酵。很多看过影片的观众纷纷变身“自来水”，主动为该片的宣传发行出谋划策。多个二次创作的段子、短视频屡次登上热搜，不仅助推影片票房逆袭，还激发了大众对《封神三部曲》接下来两部作品的期待。从这个角度看，其影响力超越了电影的范畴，成为全民参与讨论的文化事件。该片之所以引发热烈反响，与主创严谨认真的创作态度不无关系。《封神第一部：朝歌风云》的主创从2014年项目启动开始，始终秉持高度专注的态度和精益求精的精神，下“十年苦功”，终于得以在观众心中“封神”。
“十年苦功”首先打磨出了情节精彩且内涵隽永的中国故事。《封神演义》《武王伐纣平话》的故事家喻户晓，对这个已经有深厚观众基础的IP进行改编，既要尊重原著，又要突破创新，挑战之大可想而知。在剧本创作中，编剧团队进行了大量研究，分析原著的框架结构和叙事特色。经过近五年，修改打磨十多稿，将封神故事改编成三部曲，第一部讲商王殷寿暴虐无道，西伯侯之子姬发觉醒；第二部讲殷商大兵压境，姬发保卫西岐家园；第三部讲武王伐纣，人仙妖大战，封神天下。作品在尊重中国人传统神话记忆的前提下，对故事进行了符合当代观众世界观和价值观的演绎，淡化了原著对红颜、宿命的刻画，渲染了符合当代人期待的家国情怀、奋斗精神。这种解读赋予了旧的神话以新的时代内涵，打动了更多观众的心。
“十年苦功”，也打磨出了富有中华优秀传统文化底蕴的美学风格。早在影片筹备期，剧组就邀请人类学家、历史学家等专业领域精英参与策划会，把关剧情。主创团队还遍访与封神故事相关的博物馆和历史遗迹，最终决定构建将商周青铜器、元明道教水陆画和宋人山水画元素融合再创造的封神美学体系。从概念设计，到美术组、道具组，再到人物与异兽造型设计，无不是按照壁画、文献、民俗等进行美学符号提炼重组而来。道具、服装甚至达到了放到博物馆可以乱真的程度，尽显中华美学风采。
“十年苦功”，还打磨出了与角色契合度较高的人物形象。创作团队从全国15000名素人中挑选出一批候选者，对他们进行半年的演艺训练。训练以“礼、乐、射、御、书、数”的“君子六艺”为基础，开设表演、武术、马术、弓箭、鼓乐、中国文化史、塑身、影片赏析等课程，并辅以科学的营养配餐，高效塑造演员强健的体魄和符合古代人身材的肌肉线条。最终，毫无演艺经验的新人变成了影片中真实鲜活的战士——他们不戴假发套，不穿肌肉服，拍摄骑马戏时不骑假马，还能完成骑马脱缰回身射箭、纵马跨越火墙的高难度镜头。
当下影视行业存在一种急功近利的风气。由于市场热点变幻频繁且迅速，为了赶上一轮热播热映的“顺风车”，有的影视公司想方设法缩短创作周期、简化制作流程、加快变现速度。在资本逐利之下，一些创作者也耐不住体验生活、查阅资料的清苦寂寞，开始偷工减料、粗制滥造，以“流水线”作业生产质量低劣、内容相似的快消品。而《封神第一部：朝歌风云》反其道而行之，靠大海寻珍般的选角、久久为功的打磨，道具、服装都力臻完美的自我要求获得观众认可。这种创作方式让人联想到了87版电视剧《红楼梦》。两部作品虽然相隔三十多年，却共同为影视创作总结出了一条有益经验——无论身处何种年代，影视创作要想与观众建立稳固且充满信任的关系，都必须正心诚意。就像《红楼梦》导演王扶林所说，每一次创作，都必须拿出搞学术研究的态度，心中充满敬畏，脚下如履薄冰，如此才有可能得到观众的认可。我们再把目光放远些，古今中外的传世之作，哪个不是倾注心血的作品；千古留名的文艺大家，哪个没有“望尽天涯路”的追求。这提示从业者，不能左顾右盼、朝秦暮楚，或受一时的利益诱惑改变初心，或蹭热点、抓话题，试图找到一步登天的终南捷径，而是应笃定恒心、心无旁骛。要坚信，面对起起伏伏、不断变化的市场环境，唯有耐得住“独上高楼”的寂寞，经受住“衣带渐宽”的磨炼，日复一日深挖一口井，才能开掘出精品力作的甘泉。
(光明日报 作者：张萍萍 单位：中共山东省委宣传部)
