诗人虞学泽走进清华园与学者学生分享《水质时光》

9月9日，由中国诗歌学会、清华大学艺术教育中心主办的“现象与趋势”——当代中国诗歌发展研讨会和“人·自然·时代”——大学生诗歌暨虞学泽《水质时光》分享会在清华大学举行。诗人虞学泽携新诗集《水质时光》走进清华园，与学者、学生分享诗歌创作心得。

如何赓续中国诗歌传统，在诗歌创作中实现中西合璧？如何看待互联网带给诗歌创作带来的重要影响？如何塑造新时代的诗歌美学？在上午举办的“现象与趋势——当代中国诗歌发展研讨会”，与会专家、学者和诗人围绕当代诗歌创作与发展，展开了热烈的研讨。

“看当下中国诗歌处在什么样的状态，对面临的问题要有理性、客观、准确的看法。”中国作协原副主席、中国作协诗歌委员会主任吉狄马加认为，有关中国诗歌发展未来的趋势、当代诗人的创作方向和目标，最终还是要让“诗人、写作者通过他们的实践写出和这个时代有关的诗”。吉狄马加提出每个诗人都面临的考验：诗歌创作是否能见证时代？能不能反映时代的精神和本质？“不只是在中国，可能全世界的诗人面临的问题都一样。”面对网络的开放性带来的诗歌创作者和创作方式的变化，吉狄马加认为，要尊重不同的诗人群体，尊重不同的创作者的写作方式，“在当代中国诗歌发展过程中回到诗歌传统和语言中，在新的条件下写我们的诗。”

“诗歌是时代的回响，是精神的记忆。当代中国诗歌走到今天，本身就是一个多元化的过程。”中国诗歌学会常务副会长、秘书长王山的这一观点，得到首都师范大学中国诗歌研究中心副主任吴思敬的赞同。对于当代中国诗歌的发展，吴思敬提出了“冲撞—融合—超越”的路径，即衔接中国古代诗歌的优秀传统，在西方文化的冲撞中实现中国古典传统和西方优秀文化的融合，“最后要达到超越，既是对中国古代诗歌的超越，也是对西方各种流派的超越”。

“无论中西、古今还是文理，都要贯通比较好。”在中国工程院院士、清华大学艺术教育中心诗教基地名誉主任王玉明看来最好是能“两栖”，他尤为强调“融汇贯通、兼容并蓄”。

在本次研讨会上，面对互联网、社交媒体迅速发展所带来的诗人群体、诗歌作品海量增长，关于诗歌的讨论应该怎样进行，怎样进行“有效”的讨论和批评，成为与会专家学者讨论的热点。

“流行歌曲的歌词是诗吗？”清华大学人文学院教授、清华大学艺教中心诗教基地副主任孙明君提出这一问题。他认为很多歌词与诗并无二致，影响面非常大，但学术界却关注很少。“在网络发达的时代背景下，我们讨论诗歌，是在讨论哪一类诗歌？”面对诗歌写作的现状，诗人西川提出要有分类，因为模糊的讨论是无效的。

“以前一个诗人出作品要经过很多关隘，网络、自媒体出现后，写了马上就可以发表、马上就能得到呼应。”中国诗歌学会副会长唐晓渡表示，“在纷乱复杂的状态下，怎样谈论秩序？”

“当代诗歌写作不再是单纯的纸面写作，越来越在直播、短视频等现场。”诗人欧阳江河则指出，写作现场的变化，既涉及怎么写、在哪里写，也涉及怎么读、在哪里读。

“诗歌来自生活。在校园、在农村的风景中都有诗歌，但只坐在办公室当然没什么诗歌。”来自绍兴的诗人虞学泽，结合他的新作《水质时光》，谈了几十年诗歌创作的切身体会。“诗的旋律，就是生活的旋律。”《水质时光》中，有他与故乡的对话，有人生阅历，有对亲情、战友情的歌咏。

“他的诗歌，是他的心路历程。”吉狄马加认为《水质时光》里的诗写得很真挚，特别是对绍兴的书写，既是个人与故乡的对话，也是一方水土、一个时代的精神记忆，让一个丰满的、温暖的江南水乡生动地呈现在读者面前。

“水，或者说自然与诗歌的关系非常紧密。”《诗刊》社主编李少君对《水质时光》中大量写运河、写江南水乡颇有共鸣，“当代人深刻感受到世界的不确定性，回到自然中寻找安慰，得到精神的洗礼或进化，也是当代诗歌的一个趋势。”

“期待有更多诗人群体把作品留给时间和历史。”吉狄马加说，今天的中国诗歌，要由当下的诗人来完成、来见证，终有一部分诗歌会被留下来并逐步经典化。

“工农兵学商都经历”，是企业家，也是诗人。在下午举办的“人·自然·时代”——大学生诗歌暨虞学泽《水质时光》分享会”上，虞学泽的丰富人生经历和创作心路历程，引发了现场嘉宾和大学生的热切关注与讨论。

据悉，虞学泽1960年出生于浙江诸暨,1978年2月入伍,1993年转业到浙江省绍兴市,先后从事机关、教育、企业等工作。现为鲁迅文化基金会副会长、中国诗歌学会会员、绍兴市作家协会会员。著有《老子在路上》《红楼寻梦》《我克制我自己》《就是那只乌篷船》《聊与梅花分夜永》等多部诗集及散文集。

“跨界，非常重要。”中国工程院院士、清华大学艺教中心诗教基地名誉主任、中国诗歌学会校园教育工作委员会主任王玉明对“融汇贯通、兼容并蓄”尤为强调。他细数了自己的跨界，从工程师、企业家到教授，喜欢诗歌、书法、摄影、歌词等。

“诗人要走出自己的书斋，不断了解外面的世界，走到广阔生活中与他者建立联系。”鲁迅文学院讲师杨碧薇指出，一个诗人从事很多工作，对诗歌创作很重要。对于一部分诗人囿于个人的生活空间，她认为，这样的生活方式和创作方式会导致与时代的疏离，要警惕“关注他者的精力变少乃至消失”。

“面对不确定，我们唯一确定的就是保持思考、书写的习惯，以文字镌刻时光，尽情体验世界的丰富性。”北京青年文学协会会长赵德志说，虞学泽的跨界，让他想到了苏轼，“林语堂先生写了苏东坡的一百多个角色，除了文学家、政治家，还是造酒师、园艺师、美食家……”

而“丰富”，也是虞学泽追寻的“意义”所在：“人生仅有幸福是不够的。丰富要比幸福厚重得多，宽广得多，丰富的意义要超越幸福。”

“生活中遇到的片刻喜忧，生命中感悟的点滴花火，便自然而然地以同一种语言倾泄而出。”在《水质时光》自序中，他道出心声。

每个诗人面对所处的时代，都有自己独有的表达方式。一些诗歌之所以对时代的反映和表达流于表层，正是因为诗人不够丰富，不具备“在场”的经历，或者缺少敞开胸怀、理解现场的意愿、能力。

互联网时代，诗人来自四面八方，诗歌已经“百花齐放”，创作者不再依靠“流派”“群体”等得到关注。一个诗人的作品能否破圈、获得共鸣，回归到诗歌文本的质量与温度。

“水系与他的生命、生活、创作发生紧密的关系。”杨碧薇说，《水质时光》让她想到了普鲁斯特的《追忆似水年华》，不同之处在于“普鲁斯特对时间的态度是想去挽留，虞学泽的态度是挖掘时间的意义，与时间和解。”

“当兵在海河边，转业后在钱塘江北岸，创业在黄浦江畔。”虞学泽说，从绍兴水乡成长起来，他的人生一直与水有关，“《水质时光》写的就是我本人，写军旅、写家乡、写亲情。”

“水，清纯、流动，又是生命的载体。”王玉明说，“水质时光”是一个非常美的名字，“似水年华，纯洁、纯真。”

虞学泽以诗定格了“真”。写父亲，“您的双脚丈量着一段历史，用勇气站稳在一块碑旁”；写母亲，“缝制着温暖恬静的时光，却修补不了沧桑岁月的年轮”；写战友，“战友，是个特殊的名字，既抽象又广义”“抽象的包含着血亲，广义的融入了生命”……

“诗歌的书写本质上解救趋同性，让所有的趋同性回到个体性，让整个世界变得丰富多彩。”《水质时光》对绍兴的书写，引发了杨碧薇对“趋同性”与“个体性”的思考，“后现代扁平的属性会让所有的地方性变得趋同，绍兴有着悠久的历史及人文精神积淀，但即使是这样的地方，也在不断地被后现代乃至工业时代趋同。”

她指出:“作为诗人，虞学泽保持自己内心的敏感，意识到趋同带来精神荒漠的问题。”在《水质时光》中，我们读到、感受到的是“个体性”的绍兴，是那个桥乡、酒乡、书法之乡，是悠悠鉴湖、风华古越：“就是那只乌篷船，在温庭筠的诗里划过，在陆游的词里划过”……

古人讲究“吟而成文”，吟诵是诗教的第一步，也是最重要的一步。叶嘉莹先生认为，吟诵是传承中国古典诗词的重要形式。

不独古典诗词，也包括新诗，当诗歌加上韵律声调，记忆更深了，离作者的诗心和情感世界也更近了。

在音乐家张湘玥的钢琴伴奏下，著名朗诵家刘纪宏、芦巍、白钢和来自中国传媒大学等高校的大学生们在现场朗诵了《水质时光》中的《就是那只乌篷船》等作品，并分享了读诗诵诗的感受和体会。

“入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，《诗》教也。”孔子以降，诗教传统绵延千年。

“当世间万物和纷繁的情感时刻逼近或远离，当我们用心灵注视生活时，同样期待以诗歌的力量向善、向美。”中国诗歌学会2021年发布的倡议书，亦道出诗之于审美、情操的不可或缺。

“诗人是用他的灵魂在写诗，朗诵的人一定要把他的灵魂附到自己体上，要与诗人心与心对话。”刘纪宏说，读虞学泽的诗，“是在跟一个心灵纯净、有大爱的人在对话。”

“朝阳打在青石板上，泛起隐隐光辉，映照着熙熙攘攘的小巷，映红了少小离家的身影。”中国传媒大学学生陈莫朗诵了《小巷的早晨》。“我是南方人，读这首诗就像又走一遍江南水乡，人生在外，真的需要一个‘自留地’。”

“夕阳下，一个人默默行走，倦鸟飞过天空，分外妖娆美丽，一片空旷辽阔的大地。”同样来自中国传媒大学的蔡宇心，朗诵了《又是黄昏》，“读这首诗，使我想到了王维的《终南别夜》，‘兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时’。”

“朗诵是诗的二次创作。”虞学泽说，各位朗诵家和同学朗诵的过程中，他“很感动”。

而谈及“二次创作”，杨碧薇与虞学泽有一个共识——谱曲传唱。杨碧薇认为，这将让诗歌破圈。虞学泽则剧透了他的计划——在绍兴文理学院专门组织一场艺术歌曲演唱会。

而身兼清华大学艺教中心诗教基地名誉主任和中国诗歌学会校园教育工作委员会主任，王玉明对诗教传承、诗歌破圈寄予期待：“无论是古典诗词，还是新诗，都要有群众性。文艺要有读者、有观众，如果非常小众，影响力就比较小。”

来源：人民日报新媒体