【环球时报报道 记者 刘洋】“大黄鸭为什么是黄色而不是其他颜色？”面对《环球时报》记者的提问，“大黄鸭之父”、荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼笑着说，很少有人问这个问题，“黄色是新生命的颜色，是一个生命处于幼年时期的颜色，黄色反映了新生、年轻、新鲜感等主题。我住在大自然之中，那里有很多新生命，尤其是鸟类，虽然最后会蜕化成不同的色彩，但很多都是从黄色开始的。”
霍夫曼擅长在公共空间创作造型巨大的艺术作品，他以代表作大黄鸭为中国观众所熟知。自2007年在荷兰阿姆斯特丹首次亮相以来，大黄鸭在中国香港、北京、上海、南京、贵阳、杭州、青岛、深圳、台湾、澳门等多地展出，吸粉无数。
9月上旬，霍夫曼来到中国，这是疫情后他首次返回这片与他有着千丝万缕联系的土地。“欢聚！共享喜悦”是霍夫曼在上海的首次大型个展，馆内超过25件新作集中呈现了他20余年艺术生涯的标志性特点。比如，摆放在展厅最重要位置的作品《一起玩耍》，是一只身长20米的巨型猫咪和小老鼠，该雕塑由数十万气球组成；羊毛绒地毯雕塑《胖鼠》《胖猫》和《胖熊猫》也吸引了大批观众前来合影打卡。在全球疫情引起集体反思之后，霍夫曼以“欢聚”为主题的展览提醒人们，无论面对什么困难，我们仍然可以以艺术文化为催化剂，跨越文化和地理界限，重拾喜悦。
霍夫曼的作品常常以动物为灵感，但他告诉《环球时报》记者，自己的创作意图实际与动物无关，而是通过与动物相关的物体表达其象征意义。因为动物在行为方面与人类有着一定联系：当人们看着一个动物时，会发现动物的行为像镜子一样反射在自己身上。霍夫曼说，如果艺术家把思想太直白地表达出来就失去了意义，“你的确可以直接设计各种形式的艺术作品，但我喜欢借助动物委婉地向人们传达它背后的思想。”
动物美学在人类身上也很奏效。霍夫曼表示，人类喜欢动物是因为它们很可爱，而且它们不会说人类的语言，所以人们可以利用幻想去填充动物的大脑。“我们把自己的想法投射在动物的行为上，我们借助它们进行反思。”他说，“这就是为什么我从不在作品旁边放置解释牌，我希望观众能够自己去发现、探索。”
霍夫曼的作品遍布世界各地，他是一名现场创作型的艺术家。疫情前，每当要为不同的城市或地区打造新作品时，他都会先进行一系列实地考察，让自己沉浸在当地的文化、饮食和社交中，然后再根据不同环境进行创作。霍夫曼说，“艺术家要学习、观察和感受。每个城市都有自己的氛围和共鸣。使用当地的产品和材料进行创作很有趣，因为它们可以为艺术品添加一层不同的风味”。比如霍夫曼为荷兰德伦特省某景观艺术考察项目设计的Conibear（针叶熊），高13米，原材料就取自当地的数百根针叶树枝，该作品如今放置在当地一所学校中。
疫情改变了许多艺术家的创作方式，霍夫曼也不例外。“大流行之后，我们更加忙于手机和数字世界。我的工作方式完全改变了，我在手机屏幕上画画，然后把它发送给我的制作人，然后再收到一张它展出的照片。”疫情给了霍夫曼很多新的想法，但他仍渴望在真实的环境中展开艺术创作。他说，“人们要相互交流，尽可能地互动和享受生活。这也正是我这次回到中国的展览主题。”
霍夫曼作品在中国的成功，给中国艺术如何走向国际舞台提供了新思路。本次“欢聚！共享喜悦”的策展人王迦谊向《环球时报》记者表示，首先，霍夫曼的作品之所以在中国大受欢迎，是利用了传播的多元性。比如知名流行歌手李宇春与霍夫曼首度跨界合作，创作了鸵鸟雕塑及影像，希望以此吸引更多人通过音乐介质接触当代艺术。与咖啡品牌联名、在社交平台与用户互动，都是在更多方向上的传播尝试。其次，对于如今走向世界舞台并取得一定成就的中国艺术家来说，他们的视野和创作方式都是非常“国际化”的，“但这个‘国际化’并不是西方的、某一特定国家的，而是既保持中华文化自信，又尊重其他国家审美，是放之四海而皆准，能被不同文化接受的艺术创作方式。”
