11月12日晚，马伯庸首部改编为舞台剧的作品《两京十五日》于北京天桥艺术中心圆满完成了一周年演出。一幕幕写意中式美学布景，将一副勾勒大运河两岸市井生活的生动画卷搬到方寸舞台之上，紧张刺激的剧情也让观众现场体验了一把酣畅淋漓的明朝版“速度与激情”。
用中国语言讲中国故事，戏曲元素成全剧最大亮点
舞台剧《两京十五日》2022版改编自作家马伯庸同名历史题材小说，特邀“爆款打造机”赵淼担纲导演，将肢体剧和戏曲元素完美融入历史题材故事基底中。
“用中国语言讲中国故事”的理念贯穿舞台剧《两京十五日》2022版全剧。京剧的写意表达方式不仅能与这段明代的故事巧妙融合，更为观众带来许多中华传统文化传承的惊喜。
无论是充斥全剧的戏曲腔调、身段元素，还是化用京剧《三岔口》的片段，无一不在使用中国人的方式讲述中国故事。
创意性化用明式圈椅，展现写意风中式舞台
舞蹈诗剧《只此青绿》、舞剧《永不消逝的电波》灯光设计、国家一级舞美设计任冬生担任了《两京十五日》的视觉总监，打造出惊艳观众的中式美学布景。在他的设计中，《两京十五日》的舞台同样充满中式“写意风”。
将一把极其简约的圈椅吊装在舞台上，辅以幕布作为主舞美装置，呈现出强烈的明代文化气息，观众进入剧场的一瞬间就会被拉入明代的历史背景，可以说中国人讲究的隐喻和暗示在《两京十五日》的舞美设计中展现的淋漓尽致。
长达185分钟的演出中，出现高达37个场景，平均每5分钟就切换一次的布景，需要观众集中注意力以跟上迅速发展的剧情。
全场无收光表演方式，打造沉浸式观剧体验
传统的戏剧表演每幕之间都会收光以方便换景，但《两京十五日》则采用了西方现代舞台流行的无收光表演方式，即除中场休息外，185分钟的表演全程无收光，所有的换景和切换都由演员完成。
这不仅不会打断观众的情绪、让剧情更连贯，而且还能打破方寸舞台对时间和空间的限制，让本就同时发生的情节能够同时上演。经常是舞台左边演着主线剧情，右边的支线剧情也在发展着。强烈的对比和穿插，放大了本就巧妙的戏剧冲突，以更具视觉冲击力的方式向观众展现出舞台剧的魅力。
