德国指挥家马库斯·波什挥棒，国家大剧院管弦乐团雄浑而富有层次的乐声从乐池深处传来：弦乐层叠，如海浪汹涌；圆号悠扬，似巨船驶来；一缕美妙的英国管穿梭其间，揭示着阴暗风暴中的一线光明。昨晚，国家大剧院的舞台上，壮阔又宛如寓言的序曲第三度揭开了瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》的演出大幕。
舞台上的珊塔与荷兰人。记者 方非摄
现场
两艘巨船极致演绎瓦格纳之夜
《漂泊的荷兰人》是国家大剧院制作的第一部瓦格纳歌剧，首演于2012年，以著名歌剧导演强卡洛·德·莫纳科为核心的主创班底在舞台上搭起了一个壮阔诡谲的奇幻世界：被诅咒的船长荷兰人穷其一生都要在海上流浪，七年才能上岸一次。又一个七年轮回里，他们停靠在挪威海岸，邂逅了挪威船长达兰德美丽的女儿珊塔，殊不知，命运的嘲弄已悄然到来。
歌剧第一幕从两船的相遇起笔。幕布拉开，挪威海船在海浪中飘摇，伴着水手们的歌声，俄罗斯歌唱家迪米特里·乌利亚诺夫饰演的船长达兰德、国家大剧院歌剧演员队演员王冲饰演的挪威舵手率先“登船”，王冲以一曲“舵手之歌”咏唱着水手对家乡情人的思念，但远方一抹黑影逐渐靠拢，打破了甜美的梦境。
红帆黑桅的巨大“鬼船”现身时，几乎将舞台顶满的硕大体量带来强烈的视觉冲击。船头上，冰岛歌唱家奥拉佛·西古尔达森饰演的“漂泊的荷兰人”缓缓起身，唱响经典咏叹调“期限已到，七年又过去了”。西古尔达森的演绎低沉却饱含力量，诠释着瓦格纳在这个角色身上倾注的关于命运、悲剧等议题的探讨与哲思。
瑞士女高音歌唱家蒂亚娜·拉玛尔饰演的女主角珊塔于第二幕登场，她美丽却叛逆，以一段绘声绘色的“叙事曲”向众人讲述着荷兰人寻找真爱的传说。珊塔满怀同情与爱慕，坚信自己的真爱可以从永恒的罪罚中拯救荷兰人。芬兰歌唱家托马斯·卡塔亚饰演的小伙子艾瑞克痴情执拗，他对珊塔倾诉的爱意落入荷兰人耳中，坚信自己又将被抛弃的荷兰人遂绝望离去。忠守诺言的珊塔决绝地跳入海中，荷兰人的船开始倾覆，海水涌起高浪。激烈冲突的磅礴音乐、巨船沉没的震撼场景将全场气氛推向顶点后渐渐回落，复归一片风平浪静般的宁谧救赎。热烈的掌声旋即响起，在这个极致酣畅的瓦格纳之夜里久久不散。
据悉，作为国家大剧院歌剧节·2024的开幕大戏，《漂泊的荷兰人》将演出至4月14日。今晚，托马斯·卡则里、宋元明、张文巍、郭子照领衔的另一组主演阵容将继续登台。
幕后
名副其实的“大戏”如何造就？
无论从哪个角度来看，国家大剧院版《漂泊的荷兰人》都堪称真正的“大戏”。两艘巨船是全剧留给观众极为深刻的记忆点，其中，挪威海船长12.8米、高5.1米、宽7.5米，荷兰人的“鬼船”长13.6米、高12.6米、宽近9米。因为船体太过庞大，前期排练只能从普通的排练厅改到宽阔的绘景间。正式演出时，幕后换景既需要调动舞台机械和装置，也要靠人力。“可能同时需要60到70人来完成，在国家大剧院制作的歌剧中是体量很大的一部作品。”舞台监督李根实介绍。
《漂泊的荷兰人》的故事发生在海上，导演和舞美设计着意表现了海浪的颠簸。“两艘船都设计成可摇晃的装置，当情节紧张、音乐强烈或者剧情里突然来了一个风浪时，工作人员就会根据不同的幅度来摇船。幅度被划分成5级，1级像微风的效果，大浪可能是4级。”李根实说。为了保证安全，部分需要爬上桅杆高处收起风帆的水手角色特地邀请了专业杂技演员扮演。
摇晃的巨船与起伏的海浪交错叠加，让整个舞台的视觉效果如同“裸眼3D”。“船体前面布置了蓝色的丝绸，技术人员会从两侧抖动它，再加上配合的灯光以及从空中打向地面的海浪投影，坐在观众席看，效果非常真实。”李根实说。5部投影器、12块大幅投影幕布营造出狂风肆虐的海面，栩栩如生。
精彩绝伦的音乐是更加不容错过的亮点。《漂泊的荷兰人》是瓦格纳艺术走向成熟的第一部歌剧代表作，也是瓦格纳向“乐剧”迈出的第一步。“这部作品的难度非常高，音乐织体紧密连接，技巧挑战很多。”担任这次乐队首席的小提琴演奏家马魏家说道。执棒这轮演出的德国指挥家马库斯·波什，严谨细致，每天5小时的乐队排练，他总是一遍遍带着乐手雕琢瓦格纳“在宏大框架下又能精致掌握演奏方法、节奏和音色”的音乐精髓。瓦格纳在“乐剧”上的突破不同于通常歌剧的“听歌看戏”，“人声与乐队的分量同等重要，甚至有时候歌唱家的声音也成为了乐队的一部分，这种强大复杂的张力是浪漫主义歌剧的巅峰。对我们来说，演奏瓦格纳作品肯定会有一些压力，但各种硬功夫的运用是对乐团非常有益的锻炼。”马魏家说。（记者 高倩）
