9月20日下午，2024北京文化论坛以“文化传播：凝聚青年影视力量 让世界读懂中国”为主题的文化沙龙在郎园Vintage虞社演艺空间成功举办。
整场沙龙分为上下两场圆桌论坛，分别以《青年影视人如何走好创作之路》和《影视青春化表达助力城市文化品牌建设》为主题，聚焦近年来由青年影视人创作的热门影视作品，交流文旅融合的创作经验。
2024北京文化论坛以“文化传播：凝聚青年影视力量 让世界读懂中国”为主题的文化沙龙举办。图为以《影视青春化表达助力城市文化品牌建设》为主题的圆桌论坛。记者 程功摄
关注青年影视人创作，共同探索创新表达
国家广电总局电视剧司副司长刘文峰现场表示，赓续中华文脉、推动文化繁荣，中国青年影视人义不容辞、重任在肩。青年创作者在创作中要拓宽题材边界、探索创新表达，提升作品的精神能量、文化内涵、艺术价值；创新产业思维，促进“影视+”跨界融合、双向赋能，推动发展新型文化业态；秉持天下情怀，加强交流互鉴，以优秀作品展现可信、可爱、可敬的中国形象，为扩大国际人文交流、推动构建人类命运共同体贡献影视青年力量。
首场论坛中，参与圆桌论坛的影视创作者均为中青年。《故乡，别来无恙》《我在他乡挺好的》制片人、麦特文化总裁岳洋直言，青年创作者应当从自己的生活经验出发，基于当下的真实感受去创作，同时不惧怕挑战风险，“我的作品很多都是生活流的，我们希望作品能在观众心中泛起一波波涟漪。创作固然有困惑，但青年影视人依然要对生活有热爱，对人性有洞察。”
《欢迎来到麦乐村》编剧，青春你好副总经理、文学总监胡雅婷以《欢迎来到麦乐村》为例，讲述挑战自我的创作历程。这部作品反映的援非医疗队故事在过去的影视剧中很少涉及，胡雅婷就带领团队从基础的采访开始，甚至亲手制作剧中道具。她相信所有的努力都会内化到作品中，而对青年人来说做创作就不要始终停留在困惑中，“就像剧中的SLOGAN（主题语），‘到来就是意义’，很多时候你去做了，就是意义本身。”
虽然并非影视专业科班出身，从舞蹈演员“半路出道”的《大海道》演员尹昉，则信奉做演员的“笨功夫”。他直言在《大海道》中学会了骑摩托，在《天下长河》时则系统学习了水利知识和治水的办法，“演员是可以通过自己的学习去反馈成果的，他应该做到去接近角色最核心的东西，再透过自己的身体去呈现人物，让人物活在屏幕上。”
来自意大利的威尼斯大学短片电影节组委会艺术总监罗伯塔·诺维埃利同样分享了自己对青年电影人的期许。她透露每年自己所在的短片电影节都会收到不少来自中国的作品，“这种作品给人留下了非常深刻的印象，我们看到中国的青年电影人正在不断成长，不同类型和全新的技术提供了新机会。这样的行业对话就像一个窗口，我希望未来我们会有更多的国际合作，坦诚地对话与交流，共同促进世界电影的多样发展。”
分享“影视+文旅”成功经验，始终守住创作初心
针对近年来十分热门的“影视+文旅”话题，第二场圆桌论坛上，来自多部热门剧集的创作者分享了各自的成功经验。《春色寄情人》导演、《繁花》联合导演程亮认为，创作者首先应当对所要拍摄的城市带有感情的投射，《春色寄情人》选址福建泉州，就得益于导演本人多年前的拍摄经验。同时，程亮本人因在《繁花》中饰演小卖部老板而被观众熟知，导演王家卫这种将生活细节与城市风物相结合的做法，也给了程亮很大的启发。
《去有风的地方》总策划、华策影视集团总编辑贾尧则分享了该剧对拉动云南大理旅游消费的成功做法。“一是要有创作的初心和把握，这个剧本在创作前就有上百万字的采访打底，对于剧中展示的非遗我们也邀请了国家级或者州级的非遗大师为演员做演示。二是要用年轻人欣赏和懂得的方式，去挖掘城市自有的气质，和观众实现双向奔赴。”
《梦中的那片海》制片人、西嘻影业创始人及首席执行官杨晓培则认为，为了复原剧中年代的什刹海原景，剧组整整等待了一年才完成拍摄，在什刹海用草席围出了15000平方米的布景，还原了剧中特定年代的自然景观，剧集在播出后直接带动了什刹海的旅游，剧集的衍生品也销售一空。
在希腊东西方城市治理研究所董事会主席、雅典前副市长亚历山大·莫迪亚诺看来，年轻的创作者需要通过创作来解决一代人面临的具体问题，全新的创作工具如VR、AR、AI等技术提供了新的可能。影视作品在城市中取景，既促进了当地旅游业的发展，也让世界各地更加了解异国风光和城市文化。“无论是电视荧屏，抑或其他的影视媒介，我们透过屏幕去到了另外一种景色中，去绘就自己的遐想，去旅行和见证。影视作品让我们能够看到城市历史的演进，也真正了解当地人的生活，这是雅典发展电影业的意义，也同样欢迎中国人民到雅典来，多多交流，携手互助。”
值得一提的是，本场沙龙还设置了“北京大视听”拍摄服务展示及宣推环节，朝阳区、门头沟区、通州区、顺义区、怀柔区区委宣传部领导详细介绍了他们在促进“北京大视听”繁荣发展方面为影视制作机构提供的拍摄服务和特色点位。记者 李夏至
