北京人艺话剧《哗变》改编自普利策奖获奖小说，全男班的“和尚戏”，没有复杂的舞台调度，全凭“话剧姓话”的语言功夫再次俘获人心。记者 叶辰亮摄
1988年，北京人艺话剧《哗变》首演，并来沪演出。36年，那声海上鸣笛再度响于申城，曾经一同赴沪的青年演员早已是顶梁柱。北京人民艺术剧院院长冯远征告诉记者，如今《哗变》舞台上，第二代演员比当年第一代年龄还要大，“此番来沪，是两代演员在同一个剧目中的历史对话”。
经典话剧《哗变》亮相上音歌剧院，这是北京人艺驻演中国上海国际艺术节的第二场剧目。而这距离2006年第二代演员接手复排版《哗变》，已有18年。这场改编自普利策奖获奖小说的外国戏，这场全男班的“和尚戏”，没有复杂的舞台调度，全凭“话剧姓话”的语言功夫再次俘获人心。
了一个心愿：北京人艺“五虎”齐聚
大幕拉开，军事法庭的灯光次第亮起，两个半小时内，一场美国海军舰艇的“哗变”，一次军事审判的“哗变”，探讨着战争这一复杂议题。上世纪八十年代，北京人艺推出多场西方大戏，这部《哗变》也在其中。1988年，《哗变》经英若诚翻译，由导演过该剧的美国演员查尔顿·赫斯顿来华执导，朱旭、任宝贤、修宗迪、李光复等北京人艺表演艺术家出演。2006年，该剧复排并由第二代演员接棒。冯远征说：“《哗变》是北京人艺外国戏的保留剧目，这部戏走到今天，是因为它够经典。不光是我们这一代，很快会有第三代演员把它传承下去。”
从《哗变》诞生之日起，业界便认为这是一部彰显“话剧姓话”本色的教科书。简单的舞台调度，清一色的男角与军装，相对固定的舞台位置，“倒插笔”的叙事方式，全靠语言彰显人物与戏剧的内涵。舞台中央一把审判椅，无论是担任海军要职的上校还是粗犷的三等兵，坐上去就“说话”，不断经受法律的“审判”。“场上只有法庭，但要让观众从法庭的戏里感受法庭之外，这极其考验演员的台词功夫，也是这台话剧的魅力之一。”主演王刚说。
作为场上唯二可以不断走动的角色，律师与检察官的位移不断激发舞台中的新张力。直率而鲁莽的军舰执行官玛瑞克坐上审判椅后并不自信，频频望向自己的律师格林沃，而负责盘问的检察官查理故意用身体挡住他的视线，呈现军事法庭间的博弈，这是饰演检察官的王刚与饰演军舰执行官的王雷碰戏碰出来的“小设计”。在这个以静置为主导的舞台上，每一处位移以及演员的动作处理，皆是对话剧逻辑的补充。
北京人艺85班的冯远征、吴刚、王刚于2006年率先加入《哗变》，而后丁志诚、高冬平跟三位同窗相聚此剧，便有了北京人艺“五虎”齐聚《哗变》的美谈。冯远征告诉记者，“很多剧院的人说，这是‘一个根儿长起来了’。这次也是了一个心愿，36年前来上海，我们班都是人艺的青年演员，演一些小角色，跑一些龙套，如今再来，真是非常感慨。”
“上海的观众懂戏，我们演得更起劲儿”
青年演员的成长在被戏迷不断见证，戏中的执行官玛瑞克与律师格林沃常坐在被告席后，这个“木质小桌”，青年演员王雷与吴刚坐了18年。王雷23岁初入北京人艺，便加入了2006版《哗变》，他告诉记者：“这个角色比23岁的我成熟得多，我一直在台上看着哥哥们表演，在排练厅看前辈们创作，这对我就是特别好的学习与打磨。我演了18年，很多观众也看了18年，相信他们会看到我们的进步。”
北京人艺驻演上海的“头炮”《茶馆》刚结束，演员高冬平感叹“上海的观众懂戏，虽然是京味戏，但很多北京观众没反应的地方，上海观众给出了反馈”。《茶馆》第一幕，刘麻子卖康顺子骗了庞太监200两银子，“庞太监一句‘一个乡下丫头，要二百两银子？’上海观众的反应很强烈，这让我在上海的舞台上演得很过瘾。”
上海观众与戏剧同频共振，并不是偶然。2012年，北京人艺携五台新创剧目《知己》《原野》《窝头会馆》《我爱桃花》《关系》来沪，王雷在《知己》中饰演纳兰性德，当他在台上诵读起顾贞观所作的《金缕曲》时，平时不太有掌声的地方，他发觉上海大剧院的观众“起掌了”。“当时不觉一晃范儿，差点忘了下面是什么词。”王雷说，“那时我就觉得上海的观众在跟演员共同呼吸，共同完成一场演出。”
1988年至今，北京人艺来沪三次，演员丁志诚也来了三次，“年轻来过，中年来过，现在老年又来了”。多位演员在采访时表示，2024年上海的观众席里也许坐着看过1988年演出的观众。如今，年轻的演员与观众们正在准备接棒，在上海的见证下，那些“压箱底儿的戏”正在代际传承中继续前行。（见习记者 孙彦扬）
