原创谍战题材音乐剧《风声》音乐会今天起在上海文化广场上演，身兼数职的阿云嘎日前接受了本报记者的独家专访。和“中国版魅影”时期不同，此次作为出品人、总制作人、作曲和主演，阿云嘎更拼、更辛苦，但也更兴奋——自己历时三年创作谱写的22首歌曲终于将在申城迎来盛大首演。
风云涌动，旋律奏响。虽然只是音乐会版，但反而可以窥见主创团队的“野心”——要把《风声》打磨成中国音乐剧的一颗璀璨新星。“音乐会让观众们可以抢先感受作品风格，而收获的反馈也将有助于后续孵化。一部成功的音乐剧需要不断打磨，很多经典的百老汇音乐剧都需要五到十年的创作周期，没有任何捷径。”阿云嘎谈及目标，眼中有炯炯的光芒闪烁。“我们希望音乐剧制作向《悲惨世界》看齐，演出编制则希望达到《剧院魅影》的水平。我们必须拿出匠人精神，把目标定得更高更远，中国音乐剧才有进步的空间。”
“一个人演了一出戏”打动原著作者
2009年，阿云嘎看完电影《风声》后，找来麦家的原著再读。“太精彩了！”作品通过层层推进的悬疑剧情和复杂多变的人物心理，探讨人性、忠诚与背叛的边界。“2020年2月，我再次打开这本书，一瞬间又把我带到了1941年的中国，脑海中出现了一个小男孩卖报的画面、浮现出那个战争年代众生的呐喊……”第一支歌《一九四一年的中国》的灵感和旋律喷涌而出。
再后来，阿云嘎带着6首自己的原创曲前往杭州专程拜访麦家，“一个人演了一出戏”表达想做音乐剧《风声》的愿望。如今回想当初，“《风声》就像我的孩子，感谢小说原著作者麦家老师的信任。敢于挑战这部体量庞大的作品，完全是秉承着初生牛犊不怕虎的一股劲儿”。麦家被音乐人的热情及其对中国原创音乐剧的“虔诚”深深打动。“我跟嘎子（阿云嘎）第一次见面时，眼睛闭上都能感受到这个年轻人身上的执着和热爱，还有对音乐剧的想象力和表现力。”麦家也期待着通过音乐剧舞台的创新，能够助力中国文学作品登上更广阔的舞台、迸发出新的生命力。
带着原著作者的希冀，阿云嘎回京开始正式组建主创团队日夜创作、不断推翻重建；直到2024年，音乐剧《风声》音乐会版终于来了。阿云嘎携手《风声》音乐剧主创团队和音乐会主演团队日前在上海亮相。由巴特尔现场伴奏，朱芾、潘杭苇和蒋倩如、徐瑶分别组合演唱了《请用爱将我掩埋》《知己》唱段，展现了两位女性主角顾小梦与李宁玉在逆境中互相鼓励、用生命坚守信仰的家国情怀。
“在创作碰到瓶颈、主创团队争吵时，我会回去再看《风声》原著小说。当看到李宁玉在孤独和绝境中，总能用她的智慧与坚韧战胜一切时，又激励着我继续创作。”阿云嘎直言，当下中国音乐剧市场不少作品偏向于男主戏，而《风声》致力于把女性角色呈现得丰满生动，“中国有很多优秀的音乐剧女演员，相信她们可以多样化地展现‘大女主’的魅力。”
为学子和市场之间搭建桥梁
近年来，阿云嘎在音乐剧领域不断突破，从演员到制作人再到担纲整部音乐剧的作曲，不变的是他致力于打造高质量中国原创音乐剧的初心。“我来自歌的海洋、舞的故乡，创作是‘血液里的本能’。”参与多部经典音乐剧的制作与演出后，阿云嘎对音乐剧歌曲的起承转合和戏剧性，有了更深的认识和更多的经验积累。“一个优秀的音乐剧作曲，一定要兼具导演思维、编剧思维和演员思维，才能让笔下人物栩栩如生。”
《风声》首批释出的先导曲果然惊艳，音乐以李宁玉与顾小梦之间的情谊与羁绊为线索展开，婉转、细腻的弦乐与钢琴音符，交织成温柔缱绻的旋律，仿佛能看见两位女主角共舞的身影。“像是金色阳光下的舞蹈，又像是掀开尘封的故事，听感动了”“很奇妙的旋律，有压抑、有沉静，却又有被治愈的反转魔力”……从网友的评论里不难看出满满的期待。为了凸显战争阴影下剧中人的生活状态和内心挣扎，阿云嘎携手作词歌特，编剧、联合作词陈天然，导演肖杰，音乐总监、编曲巴特尔及罗赓，声乐指导伊里奇等主创，从剧本打磨、音乐编排、角色塑造等各个环节精益求精；而上海歌剧院交响乐团与合唱团的加盟，将赋予音乐剧《风声》更丰富的层次和更磅礴的气势，彰显历史的厚重与人性的光辉。
值得一提的是，作为北京舞蹈学院音乐剧专业的学长，阿云嘎不忘给年轻后辈创造更多舞台实践的机会，建立起更多青年学子和当下演出市场之间的桥梁。“我也是在大学时获得舞台实践的机会，演了一些角色才有现在的一些成绩，能够在大学阶段就参与演出对年轻的孩子们来说，将会是很好的历练。”
从在台上挥洒汗水到在幕后组建团队、培养新生力量，阿云嘎拼了，只为属于中国音乐剧的巅峰时刻能够早日到来。（文汇报记者 姜方）
