近日，由国家大剧院和中国戏曲学院主办的“2023年中国文联文艺理论研究重大课题‘新时代戏曲数字化创作研究’结项研讨会”在北京举办。
与会嘉宾齐聚一堂，深入探讨数字技术赋能传统戏曲的创新路径，并展示了包括京剧《白蛇传》和黄梅戏《七夕传奇》在内的研究成果。这一会议标志着该重大课题的研究阶段正式完成。
数字赋能，为戏曲艺术注入新时代活力
国家大剧院副院长、课题负责人张尧在会上详细介绍了课题背景与成果。他表示，《新时代戏曲数字化创作研究》课题以习近平文化思想为指引，旨在通过数字技术推动戏曲艺术的现代化表达，以“守正创新”的方式传承中华优秀传统文化，为实现文化强国目标注入新动力。
课题成果涵盖了戏曲舞台剧目数字化创作、戏曲动画创作、戏曲游戏创作、戏曲文创、戏曲数字人和舞台视觉设计等六个板块，集中展现了数字化赋能戏曲的多样性实践。此次课题研究以问题为导向，探索戏曲数字化转型的有效机制，以期提升戏曲艺术的创新力和传播力。
守正创新，经典剧目焕发新生
作为课题研究的代表性成果之一，京剧《白蛇传》和黄梅戏《七夕传奇》在创作中充分融入了数字技术，为经典剧目赋予了全新的艺术表现形式。国家大剧院出品的京剧《白蛇传》由82岁的京剧导演杨小青执导，她在创作中以谨慎态度处理经典的再创造，并结合数字技术创新舞台布局、光影效果等，呈现出兼具传统韵味和现代视觉冲击力的戏曲表演。
此外，《白蛇传》的音乐创作团队由音乐总监尹晓东领衔，他们采用数字乐队和传统京剧伴奏相结合的方式，创新设计音乐效果，令京剧韵味在数字化的音乐表现中焕然一新、清新悦耳。通过创新的声场布局和特效设计，全剧音乐不仅强化了戏曲美学，还增强了观众的视听体验。
黄梅戏《七夕传奇》则是中国戏曲学院与黄冈艺术学校联合出品的作品，重新诠释了黄梅戏经典剧目《牛郎织女》的故事。这部剧在保留黄梅戏优美唱腔的同时，通过数字化舞美设计带来视听上的新奇感受，向观众传递“人间欢乐”的美好愿景。该剧的主创团队在剧情上进行了新的创作性调整，使观众更全面理解剧中的人物关系，将传统爱情故事赋予了现代审美。
专家热议，数字化创作引发广泛关注
研讨会上，多位专家学者围绕戏曲数字化创作的创新性和科学性展开讨论。清华大学艺术教育中心主任赵洪教授指出，《新时代戏曲数字化创作研究》课题在戏曲与数字技术的融合方面取得了丰富的成果，为新时代戏曲艺术的发展提供了宝贵参考。赵洪教授还提到，京剧《白蛇传》和黄梅戏《七夕传奇》通过守正创新的艺术实践，为戏曲与文旅融合、舞台视觉创新提供了新模式。
中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉在会上表示，《新时代戏曲数字化创作研究》课题站在了艺术创作的前沿，以守正创新的姿态推进传统戏曲的现代化探索。他指出，国家大剧院版《白蛇传》和《七夕传奇》的数字化创新实践赢得了观众的高度认可，显示出戏曲艺术在数字化发展中的巨大潜力。
国家大剧院副院长张尧在总结中表示，课题的结项成果为戏曲艺术的创新发展提供了重要参考，为文化的创造性转化和创新性发展展示了实践样式。
