历史悠久的文保建筑中，各种文创打卡点三步一景，方桌座席茶点备齐；古香古色的雕梁画栋依旧，只是戏台边传统水牌上动画效果的“小鸽子”提示着观众：这场演出暗藏玄机。12月24日晚，沉浸式音乐剧《金风玉露》在北京湖广会馆首演。一座见证京剧起源与兴盛、承载无数梨园故事的百年戏楼，打破原始观感与声场，一个满足音乐剧视听的新空间跃然眼前。
沉浸式音乐剧《金风玉露》浸润在湖广会馆所承载的宣南文化氛围中，用戏中戏的形式演绎梨园成长录。该剧创作者坚定地让湖广会馆成为故事的发生地，正如总制作人李东所说：“沉浸式音乐剧《金风玉露》没有大IP，没有大制作，没有大明星，我们的超级IP，正是湖广会馆。希望以当下最受年轻人喜欢的娱乐方式，撬动大家对百年会馆的兴趣。”
演出现场，T字形舞台拓宽了百年戏台的边界，表演区域从台上延伸至台下甚至二楼；观众甫一落座，戏班班主与小报记者便和大家打招呼寒暄。随着剧中春鸣戏班开锣，对仗工整的戏台对联因光影变化成了可变万物的投影，台上的“守旧”以及“出将”“入相”的挑帘也被影像取代；观众席头顶上的彩绘悬吊，真正的功能其实是灯架，所有重装舞台机械和当代视听手段都被巧妙隐藏；湖广会馆的360度环绕式声场，将观众的感官全方位包裹……该剧视觉总监、北京舞蹈学院舞美系主任任冬生在创作中的心理变化几乎可以代表所有主创的心声：“对文保空间的破题，开始是忐忑，到后来坚定的要为会馆资源的新生和盘活闯出一条新路。”于是，对整个湖广会馆的空间改造可谓不着痕迹却出人意料。
青年导演李卓群担任《金风玉露》编剧、导演、作词。剧中以梨园行公认的“男怕《夜奔》”作为重要情节，剧中主角之一春鸣社头牌武生金笙，历经亲情、爱情、友情以及家国大义的抉择后，将台上的“林冲”唱进人生，成为一代武生扛鼎。昆笛、京胡、琵琶、唢呐等戏曲音乐元素被巧妙镶嵌于梨园题材中；悬案、成长、革命三线交织；国剧、青春、少年感元素拉满；摇滚、Swing、传统戏曲跨界碰撞……一众青年主演经历数月严格的戏曲、声乐、舞蹈等训练，演绎京城戏班里青春热血的成长故事，在百年戏楼中唱响跨越时代的旋律。
沉浸式音乐剧《金风玉露》由北京市文联发起推动，由市委宣传部指导，北京市文联与天桥盛世集团共同出品，市文艺家服务中心与京都文化公司、北京青年报社联合出品，将在湖广会馆演出至2025年1月25日。（记者 王润）
