原创舞剧《乐和长歌》中呈现的环形舞台剧照。 （主办方供图）
湖北日报全媒记者 张歆
第五届湖北艺术节开幕式上，原创舞剧《乐和长歌》惊艳上演。剧情悬疑感十足，舞台光影交错，幻境、回忆、现实同台，真相揭秘的那一刻，有观众情不自禁惊呼：“噢，原来是他啊！”
沉浸感极强的观赏体验背后，是设计团队的巧思。
歌舞剧院中常见三壁镜框式舞台，舞台正前方的观众视野往往最好，上下场口观众接收到的影像则稍有逊色。《乐和长歌》的舞台由演出团队在剧场原有舞台上再搭建，由三层圆形环绕组成，随着剧情深入，环形舞台旋转、翻折，顶部两片环形帘幕垂顺而下、随风而舞。舞台360°旋转后，“最佳视野”不再绝对，结合悬疑感十足的剧情，观众既是观剧者，也无形中成为解题人。
投影方面，《乐和长歌》不仅使用了正投，还增加了顶投和背投，舞台大小不变，延展性和空间感大大增强。此外，通过剧场内的隐藏式音响，凤凰的鸣叫、演员的低吟从观众的四周、头顶传来，在裸眼3D等视觉技术加持下，舞台“流动”起来，营造出神秘、奇幻的氛围。
该剧编舞张璨在接受采访时说，《乐和长歌》的人物关系构建出神秘的故事线，不只适合观赏，还有点像“剧本杀”。演出前的采访中，演员们聊到剧情时常欲言又止：“可千万不要剧透啊！”
舞剧多媒体设计王新磊介绍，团队事实上运用了电影、秀场的概念和技术实现舞剧舞台的包装，“可以说，观众一走进剧场，就被声光电全覆盖。”
“因为舞台装置，不同的时空同时呈现在眼前，观众有了‘上帝视角’。”现场观众王女士很欣赏《乐和长歌》的舞台设计。她认为，装置把同一个舞台“分割”出回忆、现实、表象、真相等场景，呈现出“蒙太奇”的艺术效果。
在舞台艺术不断发展的当下，机械、声光电的应用不止于滑轨、LED屏、追光灯等，有意打破舞台和观众的“第四堵墙”，在传统舞台中创造出类似秀场的沉浸观赏感。
在第五届湖北艺术节中有不少剧目也在环境和氛围营造上“拉满”。12月25日上演的话剧《如歌》采用黄鹤楼、江汉关、藕汤馆等武汉特色浮雕，40年的城市变迁穿梭于舞台之上，勾勒出老武汉人记忆里的城市印象。民族歌剧《汉水丹心》采用蓝绿色的光影打造出如水般的舞台，让观众仿佛置身静谧的汉水江畔，和剧中人物同感同频。
今年7月演出的舞台剧《荆楚映象》在开场时分，一面摆满越王勾践剑、编钟、曾侯乙尊盘等湖北省博物馆镇馆之宝的“青铜巨墙”向观众席倾斜压下，带来的震撼感也让不少人记忆犹新。
舞台机械、声光电的复杂运用是否是舞台艺术的趋势呢？对此，王新磊表示，技术的运用还是基于剧目本身的需要，比如剧中人物的幻想、挣扎可以通过影像、机械表达后，更为直观，“舞美、舞台机械、多媒体相互配合，给剧场带来更多的可能性。”
