东湖快语｜遛弯就能欣赏“国家队”演出，把艺术一点点织进普通人的生活

近期，中国歌剧舞剧院竹笛、排箫演奏家孙楚泊的街头演出持续刷屏社交平台。

湖北日报评论员 艾丹

不要门票，不用预约，专业笛子演奏员孙楚泊让高雅民乐融入寻常生活，让人们在家门口遛弯儿就能欣赏“国家队”的演出。

不必出远门，不用额外开销，河南商丘吴营村的“天安门”墙绘等艺术作品，让村里老人实现了“去北京看天安门”的心愿。

上海越剧院一级演员、傅（全香）派传人裘丹莉大胆创新，让戏曲和二次元连接，“让年轻人遇见越剧的美”，成为B站国风“顶流”。

近来，文化艺术领域出现一股新风。这些散落在城市角落、乡村阡陌、网络空间的艺术家们，通过一根网线、一场直播、一次互动等，把艺术一点点织进普通人的生活。

仔细想想，尽管他们的艺术作品展现的方式不同，但有一点是相同的，就是面向社会、面向人民群众进行创作或表演。这里的“面向”，既是指他们主动走进普通民众最日常的生活空间，也是指他们主动连接普通人最真实、最质朴的艺术需要。

公园的大爷大妈想听什么，就为他们演奏什么；村里老人的心愿是什么，艺术创作就对准什么；年轻人的审美和兴趣在哪里，就把戏曲的创新点放在哪里。这种主动、亲和的姿态，让贴近群众的艺术工作者更受群众欢迎。

失去生活的艺术，远离人民的艺术，会像无源之水、无本之木。去年10月，《人民日报》曾刊发了中国电视艺术家协会副主席林永健的文章《精品是怎样炼成的》，文章谈道：“根”是什么？是生活，是民生，是当下观众认同的价值观。很多剧为啥被批评“悬浮”？因为它们是编剧在高星级酒店里喝着咖啡、吃着大餐想象出来的民间疾苦。写农村戏，你得知道化肥多少钱一袋，苞米多少钱一穗，牛肉多少钱一斤；写都市戏，你得明白年轻人为啥一边努力一边又想“躺平”。这是文艺工作者对艺术和生活、和人民群众是什么关系的质朴理解。

事实一再证明，人民是文艺创作的源泉，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。互联网时代，大家都在追求大流量，文艺创作也不能在流量追逐中失去初心。文艺作品反映的是时代，是民生，是普通百姓的悲欢离合、人间冷暖、生活百态。一些清冷孤傲、不知所云的个人艺术作品，一些专门炮制“流量爆点”、割裂人情伦常的“爽剧”“神剧”，一些拿艺术创新当噱头、低估群众审美力的公共艺术创作，问题出在哪里？根源就在于脱离社会民生，远离人民大众，没有真正思考时代需要什么，人民需要什么。

让流量从网民的指尖流向观众的心尖，让艺术找到更多连接群众的方式，才能在新的时代更好地感染人、影响人。曾经，文化下乡、送戏下乡是文艺传播的一种方式；如今，文艺触网，艺术家进街头、公园，与群众面对面互动，也成为一种新风向。无论时代如何变化，传播的方式如何更新，正如习近平总书记所言，“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”。