三天三场座无虚席，大型历史话剧《贺龙回乡》首演交出答卷

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荆楚网（湖北日报网）讯（通讯员罗伊岚）5月29日至31日，由中共湖北省委宣传部、湖北省文化和旅游厅指导，湖北省演艺集团出品、长江人民艺术剧院创排的大型跨界历史话剧《贺龙回乡》，在湖北省戏曲艺术中心（首义剧场）完成首轮演出。该剧作为纪念红军长征胜利90周年暨贺龙同志诞辰130周年的献礼之作，以独特的视角、深沉的情感和创新的舞台语汇，带领观众重返1928年的历史现场，探寻贺龙回乡"重整旗鼓"的心路历程。三天演出场场座无虚席，谢幕时掌声经久不息。

直面"败军之将"的内心拷问，重塑有血有肉的英雄形象

大幕拉开，未见其人，先闻其声。鹤峰山乡的祠堂前，乡亲们一声声期盼又焦灼地追问"回来了吗？"，瞬间将观众拉入1928年的历史现场。与传统革命历史题材不同，《贺龙回乡》并未从英雄的高光时刻写起。故事始于南昌起义之后，贺龙带着仅存的几名战士，衣衫褴褛、伤痕累累地跪在桑鹤故土的祠堂前。他面对的，不是凯旋的鲜花与掌声，而是六百二十七名牺牲将士的父老乡亲那一双双含泪的眼睛和一声声锥心的质问。

"你把人都带没了，还有脸回来！"舞台上，失去儿子的范婆婆捶打着贺龙，也捶打着每一个观众的心。这一跪，跪出了革命之路的千难万险；这一问，问出了共产党人对人民的深沉愧怍与无限责任。该剧以此为核心戏剧冲突，将一个有血有肉、重情重义的贺龙形象从历史的尘埃中"请"了出来。

跨界融合激活红色基因，民间小调唱出革命新声

作为一部"跨界历史剧"，《贺龙回乡》在艺术形式上大胆突破。剧中巧妙融入了鄂西地区丰富的民间音乐与戏曲元素，让革命题材呈现出别样的泥土芬芳与地域风情。

角色"英妹"作为一位走乡串户的艺人，将党的主张编成通俗易懂的唱词，用老百姓最熟悉的小调唱遍村村寨寨。舞台上，悠扬的民间唱腔与现代话剧的念白、表演水乳交融，既生动再现了当年工农革命军发动群众的历史真实，又赋予了红色题材独特的审美韵味。不少年轻观众表示："原来红色话剧也可以这么好听、好看。"

专家盛赞"失败英雄"叙事开红色题材新路

在5月29日举行的专家研讨会上，该剧获得业内高度评价。武汉大学艺术学院教授郑传寅认为，这部戏在红色题材中属于上乘之作，"它很好地回到了戏剧的审美本质，把有意义的生活现象转化成了审美对象"。他特别指出，该剧在人物塑造上贺龙形象立体饱满，满姑、英妹乃至叛徒的形象都刻画得有血有肉，完全靠人物关系推动戏剧发展，戏味儿很足。

中国戏曲表演学会会长黎继德用三个"没想到"表达观剧感受："没想到赵瑞泰老师在这样的年纪还能写出如此激情万丈的作品；没想到王佳纳导演依然保持着这么充沛的创作活力；没想到湖北长江人艺选择了贺龙回乡这个角度，做出了独一份、不可替代的艺术表达。"他认为，该剧写出了贺龙作为"失败英雄"的沮丧、内疚和负罪感，又从挫折中重新奋起，"这种平民化与英雄气融合在一起的形象，和我看过的所有贺龙形象都不一样"。

中国戏剧家协会原秘书长崔伟指出，这部戏最大的突破是在豪情之外写出了人物的深情，打破了以往领袖题材重宏大叙事、轻个体情感的局限。一级编剧彭杨则认可该剧的精良品质，认为只要经过精细打磨，完全有能力在全国平台上冲击高等级奖项。

时代需要的"硬骨头"精神

当下的文艺作品不乏对革命历史的宏大叙事，但《贺龙回乡》选择了一种更具挑战性的"向内审视"。它直面了革命的艰难、牺牲的惨烈，甚至领袖人物的内心软弱与自我怀疑。

剧中，贺龙在雪山整军时的一段独白掷地有声："我贺龙的血液里流淌着父老乡亲的血脉！你们吃什么，我就吃什么！官兵一致，这是纪律，铁的纪律！"

在历经亲情牺牲、战友背叛、队伍离散的极致困境后，贺龙最终在党旗下重新宣誓，从"心里没底"的败军之将，淬炼成信念如磐的革命领袖。这个"打不倒、压不垮"的贺龙，为当下身处变局的中国人，提供了一份宝贵的精神力量。

持续打磨，推向更广阔的舞台

本剧由长江人民艺术剧院倾力打造，青年演员盛晓阳饰演的贺龙形神兼备，刘艳晶、唐晨晨分饰贺英与贺满姑，表演真挚有力。总导演王佳纳在研讨会上表示，将结合专家意见对人物关系和深层冲突做进一步打磨，让贺龙的核心形象更加突出。

剧院相关负责人表示，将逐条梳理专家建议、认真落实，继续精细打磨，力争把《贺龙回乡》打造成在湖北乃至全国具有鲜明特色和长久生命力的红色话剧精品。

《贺龙回乡》讲述的不仅是一个人的回乡故事，更是一个政党、一支军队对人民"不忘初心"的庄严回答。在庆祝中国共产党成立105周年、纪念红军长征胜利90周年与贺龙同志诞辰130周年的重要节点，这部作品用艺术的力量回望来路、叩问初心，在荆楚大地上奏响了一曲动人的红色赞歌。