图为：新梁祝的“十八相送”
荆楚网消息 (楚天都市报)记者查昭 通讯员张晓晓
舶来品音乐剧，已被伦敦西区和百老汇演绎得十分美妙，中国人如何求新求变？《蝶》制作人李盾昨日接受采访时说，他们是借用祝英台和梁山伯的中国身份，讲述一个关于爱的故事，爱的主题没有国界，只有美好。
音乐——古典与流行的漫溢
《蝶》请来著名音乐人三宝担纲作曲和音乐总监。三宝说，《蝶》是自己在音乐剧生涯创作中的一次尝试，在爵士、轻音乐、摇滚等众多风格中，他选择了古典和流行的结合，提琴、长笛、钢琴等乐器的混合使用会让剧中的情感表达更加丰富。
在《蝶》中，宏大的场面需要气势磅礴的音乐来烘托，跌宕起伏的剧情需要相异风格的乐曲来演绎，值得一提的是，整台剧演下来没有一句道白，所有的旁白台词都有相匹配的音律。三宝解释，这是他有意识改革的地方，在中国做音乐剧就要根据中国的语言特点来做，抑扬顿挫的四种声调给了他创作的灵感。文字在叙述故事，音乐也在叙述故事。
剧情——契诃夫式的现代诗歌
《蝶》的编剧关山称，这是一部“契诃夫式”的现代诗歌。
全剧在梁祝爱情之外，加入很多新情节的设置。比如祝英台父亲“老爹”与“老酒鬼”的感情纠葛、浪花的风情以及蝶人的彷徨等等，“我要让当代人接受一个不当代的故事，这才能引发人们对现代生活、心灵精神的批判和反思。”
表演——淋漓尽致的爱恨纠缠
音乐剧的独特之处在于它的综合性。音乐、表演、舞蹈、电影、话剧多种艺术形式集于一体，主创们说，《蝶》的冲突能否表现出来，关键不在于演员的“唱”，而是他们的“演”，夸张的肢体、丰富的表情、嘹亮的歌声能把所有极致的爱与极致的恨表现出来。《蝶》剧的演员从两年多前就开始集中在一起学习表演。三宝说，演员是剧中的灵魂，但目前的中国音乐剧状况并没有赋予他们丰富的表演经验，集中培训的不仅是表演技巧，还有舞台上边舞边唱的情感释放。
