1月28日，由文化和旅游部非物质文化遗产司、北京市文化和旅游局支持，恭王府博物馆、中国文化传媒集团主办的2019“年画重回春节”系列活动之传统年画精品展在北京开展。这些年画为首都人民的春节生活，增添了浓浓的年味儿。
过年贴年画，曾是中国人古老的习俗。不知从何时起，年画开始淡出国人的春节生活。在振兴中华优秀传统文化的时代背景下，“让年画重回春节”的呼声不断。
我们已进入21世纪，那些年复一年赋予年画以意蕴的社会生活场景已烟消云散，我们很难要求人们将大门改回过去的式样，也很难要求年轻人照老习俗过节，但我们能做的并不仅仅是将年画收进博物馆，还可以与时俱进，在新的生活场景中为年画找到用武之地。
在这方面，从“非遗研培计划”到“中国传统工艺振兴计划”，再到最近的“年画重回春节”活动，围绕年画传承创新，已陆续进行了一些探索和尝试。从对传承人进行培训到举办展览、开展跨界对话，从开发体验课程到研发新产品、拓展销售渠道，在“见人见物见生活”“用字引领”等新时代非遗保护理念的引领下，年画从业者、地方民众和各参与方，逐渐建立起年画重归生活的信心。
培养新一代接班人
经历了从计划经济到市场经济转轨的整个中国传统工艺行业，都面临着“接班人培养难”的问题，年画也不例外。最近，桃花坞木版年画国家级代表性传承人房达志先生离世，75岁的叶保芬先生也因病住院，但是桃花坞木版刻印却没有中断。桃花坞年画社2001年并入苏州工艺美术职业技术学院，仍为集体所有制企业。学院每年选派在校生进入年画社学习，迄今已学成21位，有6位留社工作，成为中坚力量，其余学生或进入桃花坞木刻年画博物馆，或成立自己的工作室。这是现代职业教育与非遗传承融合的成功案例，可供其他年画产区借鉴和参考。
在职业教育体系之外，年轻一代年画传承人如开封木版年画李力、佛山木版年画刘钟萍、滩头木版年画钟星琳等，也都在参与非遗研培过程中脱颖而出，成为“传二代”中的佼佼者。这些80后、90后除了以创新方式推广年画，也都在拜师学艺中掌握了核心技艺，具备了研发新产品的能力。以此为鉴，在年画产区，相关政府部门有必要有组织地选派年轻一代传承人外出交流学习，在这方面，可学习广东佛山、广州和青海玉树等地的经验，整建制地培养传承人，并在当地为他们提供多种多样的发展机会。
增强核心竞争力
从某种意义上，“年画”这个称谓并不恰当。春节期间张贴的“年画”只是木版印刷中的一种，同一种技术还能刻印神像、神符、戏曲故事或商业招贴。在云南大理等地，至今仍有用途广泛的“甲马”，不仅能贴，还能烧。从更宽广的视野来看，“年画”“甲马”也只是传统印刷工艺的一种应用可能，类似的工艺还可以用于印制经文、书籍和插图。“年画”这个称谓是按功用来分类的，但同一种技艺可以有多种用途，同一个作坊也可以制作不同功用的产品。从技艺的角度来看，年画的核心是印刷（有时候是半印半绘），在西方的概念中，可归入“print”（印刷/版画）一类。
随着现代印刷术的出现，传统的印刷术变成了一种“低技术”。现代印刷工艺极大地冲击了传统手工刻印，但这是否意味着，在年画制作中，一定要用“高技术”替代“低技术”、用数码印刷替代雕版印刷？想想陶瓷和纺织行业，虽然早就进入了工业化大生产阶段，但缂丝、织锦、手工陶瓷和柴烧，不仅没有消亡，反而越来越为高品质生活所需要。再来看看传统印刷业，手工印刷在西方也并没有完全被机器所取代，而是转变为一种更为艺术化、个性化的创作形式。可见传统技艺并不必然被现代技术全面替代。
从西方传来的手工版画，在中国成了一个大的专业门类，源自本土的年画却濒临灭绝。这固然与外在的体制性因素有一定关系，但也有年画从业者自身的原因。放眼国内年画界，只会印不会刻、只会刻老版不会刻新版的现象普遍存在，这种不思进取的现象是值得业界反省的。复兴年画不能单靠情怀，年画传承人要有技艺方面的核心竞争力，至少应该达到院校中现有的版画技艺水准。
关注材料和产品品质
随着消费升级，民众对生活品质越来越关注。传统工艺所使用的天然原材料，相对于人造材料，不仅具有稀缺性，而且蕴含着人与自然的本源性联系，越来越受当今消费者的青睐。年画在古代是价格低廉的快销品，但就这么一张薄薄的纸，其材料细究起来也有学问。年画用的颜料，自近代以来一直是化工颜料。在生活越来越讲究的今天，能不能恢复使用矿植物颜料？用于雕刻的木板，能不能在选材上更为讲究，年画界能不能和木雕界多些来往？古代雕版插图往往以文人书画为范本，今天的木版水印界能不能和书画界重新建立联系？尤其是用于印刷年画或插图的纸张，能不能采用手工造纸，融合两项或多项非遗技艺？
在古代，年画往往由纸铺代售，二者的关系能否在今天得以重构？清华美院的原博教授近年来关注手工造纸和传统印刷，与笔者共同参与了佛山木版年画“重回春节”的活动，在不久的将来，我们期望年画传承人能与手工造纸传承人产生更多联系。佛山木版年画兴盛的时期，也是造纸业、颜料业兴盛的时期。与年画业相关的有扎作、灯笼、图书文具等十余个行业，年画应该多从相关行业多汲取营养，与相关行业同步前行。
文化在于关联。最精微的文化关联，既体现在语言文字方面，也体现在技艺的交叠与材料的综合之中，由此构筑起一个意蕴丰富的世界。年画的世界，原本也是这样一个意蕴丰富的世界。
年画的历史意蕴是丰富的，因此对年画的创新不能是扁平化、单向度的。以往对年画的创意开发多数只注重图案，比如将年画图案印到马克杯或T恤衫上，以为这就是创新。承载这些“创意”的载体，实质上是一种做工粗糙的小商品，不仅没有提升反而贬损了年画的价值。所以，年画创新，不能仅寄希望于其他载体，而应将年画的文化意蕴与时代精神相结合，从内在气质上实现转型升级。
告别温饱阶段、进入新时代的中国，正处在一个文化大繁荣、大发展的时代。无论是年画创作还是年画衍生品，都需要从材料、工艺等细节入手，才能更好地满足人们对美好生活的期待。
紧贴情感和生活需要
传统印刷工艺用于印刷典籍，承载的是文人或宗教文化；用于民间节俗，承载的则是民俗文化、民间信仰。民间信仰对于传统年画来说至关重要，年画上的图案是民间信仰和价值观的视觉化呈现，人们相信，印在纸上的吉祥图案会带来好运。毋庸讳言，这里面难免会有现代人难以接受的糟粕，如对封建统治秩序的肯定、对升官发财的向往等。在统治阶级意识形态占据主流地位的等级社会中，升斗小民难免会产生这样的思想观念。不过，“五子登科”等图案的寓意，除了反映当时的社会等级秩序，也包含了人民群众对美好生活的朴素向往，不能全盘否定。
在对美好生活的向往上，古今其实是相通的。洞房花烛夜，金榜题名时，他乡遇故知，也同样是现代人的憧憬，虽说换了场景，可内在的情感还是类似的。佛山木版年画传承人刘钟萍在这方面做了不少有益的尝试，她在年画老店举办的“和合二仙脱单专场”年画开放日活动，吸引了众多单身人士，效果显著。不难理解，这么多有脱单意愿的单身男女相聚一堂，出现几个脱单现象倒也不足为奇。她的“状元及第”年画体验活动，也“保佑”了不少参加考试（包括考驾照）的朋友。在这里，古老的年画，成了美好生活的见证和祝福。
请回年画，需要张贴才有效。以前是用糨糊，现在是用味道难闻的工业胶；在现代家居环境中，往钢板门上贴年画，不太容易贴平，室内的墙壁则不适合直接粘贴。笔者曾建议刘钟萍考虑这个问题：能否亲自熬糨糊，装在小瓶子里馈赠买家？这样既为使用者提供了方便，又增强了仪式感，还能唤醒人们儿时的记忆。能否研究一下年画的装裱、安置方式，使年画更容易走进现代家居？目前常见的做法是装框上墙，但问题是家里的墙壁是有限的。此外，市面上的画框，往往做工不精致，式样上也难以和年画搭调。这些问题看起来琐碎，却是年画从业者不得不考虑的，因为它们都是制约年画走进新年俗场景的现实问题。（作者：陈岸瑛，系清华大学美术学院副教授、艺术史论系主任）
