中新网客户端北京1月14日电(记者 宋宇晟)打造工艺美术网站、网上招徒、去南极采风……
你大概很难想象，这是一位“非遗大师”近几年的工作状态。
“很多人觉得非遗大师应该留着长长的胡子、白白的头发。所以有人第一次见我会问‘你是非遗大师吗’。”
中国工艺美术大师、非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人黄小明。受访者供图
和大多数人对非遗大师的想象不同，中国工艺美术大师、非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人黄小明，留着一头齐肩卷发，眼神深邃、鼻梁高挺，给人一种“艺术范儿”的感觉。
1月13日，他接受了中新网(微信公众号：cns2012)记者专访，畅聊自己对非遗的理解。
黄小明复制的“乾隆宝座”。受访者供图
传承：用两年复制乾隆宝座，捡回很多传统技艺
对于如今颇具艺术气息的黄小明来说，他木雕生涯的开始却很“传统”。
中国木雕的历史源远流长，很早就出现了初具雏形的木雕工艺品。而东阳木雕是一种以平面浮雕为主的雕刻艺术。
这种技艺原本用于建筑构件上，后发展到现在的十几大类，广泛应用于建筑装饰、室内装饰及家具装饰。
16岁开始，黄小明就进了木雕厂，从传统手艺学起。自那时起，这些传统手艺就没放下。
而让他一举成名的，正是一件“传统”的作品——“乾隆宝座”。
这是一件为复原“康乾盛世”时期中国宫殿宝座而打造的木雕。为了重现那种“皇家风范”，黄小明曾三次去看文物真品，而整件作品花了两年才完成。
黄小明作品“荷塘月色”。受访者供图
“第一次是去考察，第二次是测绘，再然后又带了大概30个参与制作的工人，去看原作。比如你是做扶手的，就着重看扶手；他是做屏风的，就着重要看清这部分。看完了每个人带着重点回来。”
他告诉记者，实地看和仅看图纸的感觉是不一样的。“图纸以线描为主，但每个人对立体感的理解都不一样，这就要实地去看。我当时拍了上千张照片回来，也是为了复制原作。同时，我们也因此‘捡回’了很多传统技艺。”
十几年过去了，黄小明至今还记得那个龙椅的细节。“皇家雕的龙和民间完全不一样。印象最深的是，相比于民间的龙雕，宫里龙的头显得特别大。”
木雕作品《晨》。受访者供图
创新：将速写、超写实等技法与木雕结合
但在黄小明看来，仅仅复制前人作品，远远不够。过去的工艺必须创新。
如今回头去看这些年自己走出的新路，他将这归因于改革开放后那段时间的经历。而如果没有改革开放，他或许和厂里的老师傅们一样，只专注于传统木雕。
那段时间，黄小明考上了浙江工艺美术学校，学习了工艺美术的理论、历史。“在学校学习和工厂里的师父带徒弟完全不一样。我在工厂里学到是传统技法、规矩和程序化的东西。而通过读书，我系统地学习了理论。”
随后木雕厂的变动让他的生活发生了变化。
“厂子慢慢改制，我们也都出来了，面临着自己创业、做工作室、做新的作品。随着改革开放，我们看到的、吸收的信息越来越多。而这些就成了创新的动力。”
很快，黄小明将自己在学习中了解到的速写、超写实等技法与木雕结合，发展出了他自己的“速写木雕”和“超写实木雕”。
木雕作品《三友图》。受访者供图
“传统木雕的构图是点线面结合，保持面面俱到，和速写有很大区别。速写是强调‘意到笔不到’，雕刻当中如何做到‘意到刀不到’？这就是一种创新。”说到这里，黄小明言语中透出些自豪。
而“超写实木雕”则将传统东阳木雕散点透视的表现形式，改为类似油画呈现方式的焦点透视。“同时强调细节、机理质感。人物的衣纹质感处理会很真实、皮肤毛发也很逼真、裙摆可以呈现出飘逸感。像一条围巾，我可以把围巾那种织出来的质感给它雕出来，让人感觉可以触摸到围巾织纹的效果。而且同一块木头可以分出好几种颜色，不用上色，以刀法的粗细呈现质感的区别、变化。”他说。
木雕作品《新天鹅堡》。受访者供图
开放：以“行走”找灵感与网上收徒
这样的经历让黄小明认识到，多看看、多走走，总会吸收到更多东西。
现在，他的创作灵感很多都源于“行走”。“你去走了看了之后，你的眼界会高，眼界高了你创作的高度就有提升。”
“比如我去了一趟南极，回来我就创作了一组与企鹅有关的作品。”他告诉记者，如果不去南极，你是感受不到企鹅有什么样生活习惯的。
“企鹅在冰天雪地里怎么样孵蛋、怎么样求爱？科学家跟我们讲，企鹅会从山脚下找一块石头，然后跑到冰山上送给它的‘情人’。这块石头其实是比我们人类的钻石还珍贵，因为这冰天雪地里它很难找到一块石头。”
这些细节，都在黄小明的作品中有所体现。“人家会问，你作品里的企鹅怎么嘴巴上衔着一块石头。我就把这个故事分享给大家。可如果你不去南极，就很难体会到。”
创作中的黄小明。受访者供图
如今，黄小明的习惯是，从一个地方回来，就会创作一些作品。“我还会写个游记——‘跟着木雕去旅行’，发在自己的微信公众号上。我先把木雕呈现给大家，后面有一篇游记，介绍当地的文化、风土人情。”
除了微信，网络也早已是黄小明传播非遗的平台。
2015年开始，他发起做了一个网站，里面集中了一百多位“非遗大师”。到2017年，他又联合了几位非遗大师，打破传统的收徒模式，“通过互联网向全球招徒”。
他告诉记者，最初让非遗“触网”是希望借助网络传播非遗，“毕竟在互联网时代，酒香也怕巷子深”；而网上招徒，则有更深层次的考虑。
“我拜师时是父辈就近找了个师父。现在我通过互联网向全球招徒，首先就打破了非遗传承的地域局限，而且这些来学的人，都是真正喜欢这项技艺的。”
黄小明还向记者透露，报名的学生中，甚至有外国人。“我们有非洲的学生，不过大多是实习性的。”
现在，正式拜黄小明为师的徒弟有二十多人，短期学习的学生已有很多。
木雕作品《忆江南》。受访者供图
责任：非遗传承，一代人有一代人的责任
在黄小明看来，每一代非遗传承者是有不同责任的。
“只有创新，那是无根之木，而只有传承，又是不流之水。我们这一代人应该做的就是承上启下。既不能丢了传统，要把传统中精髓的部分传承下来，还要在此基础上有新的发展。”
而下一代传承者应承担的责任又有所不同。“下一代人在文化上，比我们这一代、以及我们父辈那代，都高很多。有了这样的文化高度，才能更好地传承非遗。”
现在，黄小明在收徒弟的拜师仪式仍然要写拜师帖。
“里面第一句话就是‘一日为师，终身为父’。”但他觉得，这句话的内涵已经因时代不同而发生变化。
“过去，这句话的意思好像就是，每天要给师父端茶倒水、端洗脸水、倒洗脚水。今天这些事都没有了。这句话只代表你对手艺的尊重、敬畏。”
黄小明。受访者供图
黄小明说，自己也希望徒弟们在这句话里读出感恩。“你要感恩师父给你手艺的传承，同时师父要感恩这些徒弟。”
为什么师父还要感恩徒弟？他解释，正因为有了这么多学生、徒弟加入到这个行业，“我们的传统、文化才能代代相传。所以感恩是双方面的，我希望他们都能理解这里的含义”。
“五千年文化没有断流的原因，就是代代有这样的人去传承下去。”他说。(完)
