《“古人学问”草书团扇》
《“疏帘暗影”行草对联》
□楚天都市报记者 张艳 摄影:通讯员 付蓓蓓
全球最大跨度全漂浮体系斜拉桥、武汉长江上最宽的大桥——武汉青山长江大桥通车在即,其高达271.5米的世界最高“A”型桥塔上,矗立着4个6米见方的大字“青山大桥”,由宜昌青年书法家、三峡大学艺术学院教授罗海东所题。
3年前,罗海东刚届不惑,便跻身全国为数不多的大学书法教授之列。
论创作,他屡入国展,蝉联第五、六届湖北书法“黄鹤奖”;论研究,他主持国家社科基金项目完成学术专著《民族学视阈下的中国书法文化研究》;论教学,他主讲国家精品视频公开课《书法基础》第六讲《草书基础》,荣获第八届湖北省高校教学成果奖……无形中为他贴上了“学院派实力书法家”的标签。
前不久,记者前往三峡大学采访罗海东。他的工作室里,地上墙上全是墨宝。44岁的他顶着一张娃娃脸,看上去要比同龄人年轻一大截。一开腔,十分健谈。
学科的立场:高校书法教师的底色
记者:你好像是湖北最年轻的书法正教授,请问你如何看待这一身份?
罗海东:年轻可谈不上,44岁了,一枚“大叔”,好在躲在书法圈里可以装装嫩,因为搞书法的人48岁以下还算是青年。去年,我陪省书协徐本一主席去嫘祖故里远安考察,他的夫人以为我很小,还说要给我介绍对象呢。
关于书法教授,或许是咱们书法学科现代化仅走过半个世纪,全国开办书法专业的高校不多,书法教授自然就更少一些,而书法又有着广泛的群众基础,两种因素叠加在一起,便形成放大效应,使得书法教授成为社会关注的少数人群。
就我个人来说,将工作和爱好合而为一是一种幸福。当然,在学科现代化的背景下,书法教授更是一份责任和担当。我时常问自己,与社会上的书法家是不是应该有所不同呢?我想,除了临帖、创作、读书、作文、课徒、参展、交游这些共同点之外,还得有自觉的学科意识,也就是说,自觉站在书法学科的立场开展工作,当是高校书法教师的底色。
记者:学科的立场,对高校书法教师尤其是教授的工作有什么特别的要求?
罗海东:现代学科的要求,决定了在大学当书法老师并不容易——你首先要站稳讲台,课要是讲得糟糕,学生会给你差评;你也得做好理论研究,写不出论文专著、拿不到科研项目,高校系统很难认可你,职称也评不上去;你的手上功夫要好,创作不行的话艺术圈不待见你;此外,你还得走出书斋,积极参与社会服务,融入地方经济文化建设,总之多线作战,既锻炼人也很考验人。
开放的视野:为当代书法寻找出路
记者:近年来,中国书坛似乎充满了争议,例如“展览体”“丑书”,以及“吼书”“射墨”等等,你如何评价?
罗海东:有争议不是坏事,说明大家都在思考。从哲学的角度看,正是这些争议,使得当代书法在矛盾运动中不断向前发展。我们提倡以开放的视野来理性观察当代书法,对新事物、新观念、新问题不必急于下结论,让子弹多飞一会儿有好处。
不妨将书法分为竞技型、学术型、收藏型三类。说竞技,就是入展获奖,大家跟打擂台一样进行比赛。说学术,有的人不一定去参加竞技型展览,但他在学术上创作上有追求有底蕴;还有一种收藏型,没有参展也没有学术性的追求或研究,书家履历虽无亮点,但市场火爆,作品卖得好。日常谈论的多是竞技型的。无论谁在哪条路上取得成绩都不容易,都值得点赞。如今,大家关注的往往是“展览体”比技术这一块,难免有偏狭之弊。我本人也是“展览体”的受益者,但我们都明白,“展览体”不是终极目标,应该有自己的学术追求,并且参与到书法市场的建设中去。
不管是国展体系,还是当代有影响的“学院派书法创作模式”“流行书风”“吼书”“射墨”,抑或装置艺术,不妨解放思想,兼容并包。不必过于担心那些探索对传统造成伤害,因为书法传统具有超强的稳定性,它可以出新,但很难去古。毕竟艺术审美不是非A即B的模式,路,可以越走越宽。
记者:你在谈论书法审美时,是否会强调个性?
罗海东:是的,风格即人,个性很重要。我认为,技法程式化、审美人格化是书法前进的两个轮子,缺一不可。技法程式化是基础,审美人格化是升华,忽视德行、学养、生活的滋养,终难行稳致远。技法程式化具有可替代性,张三能写出来的,李四经过训练也能写出来,而审美人格化是难以替代的,正如香港明星张国荣在歌里唱的那样——我就是我,是颜色不一样的烟火!
比如说京剧,唱念作打,哪怕演员只是在台上摆一下头、撩一下衣服、挥一下马鞭什么的,无不韵味十足,这都是技法程式化的表现。没有技术不成艺术,但只有技术也不是艺术,随着书法艺术的发展,审美人格化的重要地位越来越凸显。就拿大家熟悉的苏东坡来说吧,苏书技法并不复杂,但为何书史地位那么高?大书法家黄庭坚一针见血地指出:“余谓东坡书,学问文章之气,郁郁芊芊,发于笔墨之间,此所以他人终莫能及耳。”看似简单的笔墨背后,矗立着苏东坡这位千年难遇的文化偶像,书以人贵,这就是审美人格化。苏书的“个性”也正在于此,学他的技法不难,学他这个人却是难上加难!
超功利的情怀:名利是追逐书法梦想的副产品
记者:书法家在社会上或多或少有些明星效应,牵扯的利益也不少,你怎么看?
罗海东:书法家也不能活在真空里,办班、讲学、参展或是卖作品,往小了说,是靠自己的知识、技能和劳动来解决温饱奔小康,充满正能量;往大了说,是传承国粹,关乎民族文化自信。
但我们要有清醒认识:名和利,只是逐梦路上的副产品而已,深陷名利的旋涡或将断送自己的书法梦。回头想想,我们最初学书法是为了名利吗?不是,纯粹就是出于喜欢。书法是成才率很低的行当,一心要出名、要赚钱的话,搞书法可不是一个好的选择。
记者:看来在进取和名利之间把握好分寸并不容易啊!
罗海东:是啊,面对诱惑、喧嚣和浮华,不妨以超功利的情怀去“玩”书法。注意是超越功利,而不是反对功利,更不能急功近利,总之就是把功名利禄不要太当回事,取之有道,顺乎自然,有则享之,没有也不要怨天尤人。
我参加宣传部门组织的送文化、科技、卫生“三下乡”活动,每次开始最早、结束最晚、人气最旺的就是书法家写春联送福字,老少村民围着书法家,写完大门写小门、写完正房写偏房,很接地气。在城里举办书法展览,丰富市民文化生活,观众看得如痴如醉。买了新居,装修完毕,墙上再挂一幅书法作品,提神点睛,赏心悦目。三五好友小聚,聊书法聊文化聊人生,手痒难耐拈管作书,切磋技艺深夜不归……我每每想到这些,又与功利何干?“玩”的是一种心境,一种情怀。