《“古人学问”草书团扇》
《“疏帘暗影”行草对联》
□楚天都市报记者 张艳 摄影：通讯员 付蓓蓓
全球最大跨度全漂浮体系斜拉桥、武汉长江上最宽的大桥——武汉青山长江大桥通车在即，其高达271.5米的世界最高“A”型桥塔上，矗立着4个6米见方的大字“青山大桥”，由宜昌青年书法家、三峡大学艺术学院教授罗海东所题。
3年前，罗海东刚届不惑，便跻身全国为数不多的大学书法教授之列。
论创作，他屡入国展，蝉联第五、六届湖北书法“黄鹤奖”；论研究，他主持国家社科基金项目完成学术专著《民族学视阈下的中国书法文化研究》；论教学，他主讲国家精品视频公开课《书法基础》第六讲《草书基础》，荣获第八届湖北省高校教学成果奖……无形中为他贴上了“学院派实力书法家”的标签。
前不久，记者前往三峡大学采访罗海东。他的工作室里，地上墙上全是墨宝。44岁的他顶着一张娃娃脸，看上去要比同龄人年轻一大截。一开腔，十分健谈。
学科的立场：高校书法教师的底色
记者：你好像是湖北最年轻的书法正教授，请问你如何看待这一身份？
罗海东：年轻可谈不上，44岁了，一枚“大叔”，好在躲在书法圈里可以装装嫩，因为搞书法的人48岁以下还算是青年。去年，我陪省书协徐本一主席去嫘祖故里远安考察，他的夫人以为我很小，还说要给我介绍对象呢。
关于书法教授，或许是咱们书法学科现代化仅走过半个世纪，全国开办书法专业的高校不多，书法教授自然就更少一些，而书法又有着广泛的群众基础，两种因素叠加在一起，便形成放大效应，使得书法教授成为社会关注的少数人群。
就我个人来说，将工作和爱好合而为一是一种幸福。当然，在学科现代化的背景下，书法教授更是一份责任和担当。我时常问自己，与社会上的书法家是不是应该有所不同呢？我想，除了临帖、创作、读书、作文、课徒、参展、交游这些共同点之外，还得有自觉的学科意识，也就是说，自觉站在书法学科的立场开展工作，当是高校书法教师的底色。
记者：学科的立场，对高校书法教师尤其是教授的工作有什么特别的要求？
罗海东：现代学科的要求，决定了在大学当书法老师并不容易——你首先要站稳讲台，课要是讲得糟糕，学生会给你差评；你也得做好理论研究，写不出论文专著、拿不到科研项目，高校系统很难认可你，职称也评不上去；你的手上功夫要好，创作不行的话艺术圈不待见你；此外，你还得走出书斋，积极参与社会服务，融入地方经济文化建设，总之多线作战，既锻炼人也很考验人。
开放的视野：为当代书法寻找出路
记者：近年来，中国书坛似乎充满了争议，例如“展览体”“丑书”，以及“吼书”“射墨”等等，你如何评价？
罗海东：有争议不是坏事，说明大家都在思考。从哲学的角度看，正是这些争议，使得当代书法在矛盾运动中不断向前发展。我们提倡以开放的视野来理性观察当代书法，对新事物、新观念、新问题不必急于下结论，让子弹多飞一会儿有好处。
不妨将书法分为竞技型、学术型、收藏型三类。说竞技，就是入展获奖，大家跟打擂台一样进行比赛。说学术，有的人不一定去参加竞技型展览，但他在学术上创作上有追求有底蕴；还有一种收藏型，没有参展也没有学术性的追求或研究，书家履历虽无亮点，但市场火爆，作品卖得好。日常谈论的多是竞技型的。无论谁在哪条路上取得成绩都不容易，都值得点赞。如今，大家关注的往往是“展览体”比技术这一块，难免有偏狭之弊。我本人也是“展览体”的受益者，但我们都明白，“展览体”不是终极目标，应该有自己的学术追求，并且参与到书法市场的建设中去。
不管是国展体系，还是当代有影响的“学院派书法创作模式”“流行书风”“吼书”“射墨”，抑或装置艺术，不妨解放思想，兼容并包。不必过于担心那些探索对传统造成伤害，因为书法传统具有超强的稳定性，它可以出新，但很难去古。毕竟艺术审美不是非A即B的模式，路，可以越走越宽。
记者：你在谈论书法审美时，是否会强调个性？
罗海东：是的，风格即人，个性很重要。我认为，技法程式化、审美人格化是书法前进的两个轮子，缺一不可。技法程式化是基础，审美人格化是升华，忽视德行、学养、生活的滋养，终难行稳致远。技法程式化具有可替代性，张三能写出来的，李四经过训练也能写出来，而审美人格化是难以替代的，正如香港明星张国荣在歌里唱的那样——我就是我，是颜色不一样的烟火！
比如说京剧，唱念作打，哪怕演员只是在台上摆一下头、撩一下衣服、挥一下马鞭什么的，无不韵味十足，这都是技法程式化的表现。没有技术不成艺术，但只有技术也不是艺术，随着书法艺术的发展，审美人格化的重要地位越来越凸显。就拿大家熟悉的苏东坡来说吧，苏书技法并不复杂，但为何书史地位那么高？大书法家黄庭坚一针见血地指出：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳。”看似简单的笔墨背后，矗立着苏东坡这位千年难遇的文化偶像，书以人贵，这就是审美人格化。苏书的“个性”也正在于此，学他的技法不难，学他这个人却是难上加难！
超功利的情怀：名利是追逐书法梦想的副产品
记者：书法家在社会上或多或少有些明星效应，牵扯的利益也不少，你怎么看？
罗海东：书法家也不能活在真空里，办班、讲学、参展或是卖作品，往小了说，是靠自己的知识、技能和劳动来解决温饱奔小康，充满正能量；往大了说，是传承国粹，关乎民族文化自信。
但我们要有清醒认识：名和利，只是逐梦路上的副产品而已，深陷名利的旋涡或将断送自己的书法梦。回头想想，我们最初学书法是为了名利吗？不是，纯粹就是出于喜欢。书法是成才率很低的行当，一心要出名、要赚钱的话，搞书法可不是一个好的选择。
记者：看来在进取和名利之间把握好分寸并不容易啊！
罗海东：是啊，面对诱惑、喧嚣和浮华，不妨以超功利的情怀去“玩”书法。注意是超越功利，而不是反对功利，更不能急功近利，总之就是把功名利禄不要太当回事，取之有道，顺乎自然，有则享之，没有也不要怨天尤人。
我参加宣传部门组织的送文化、科技、卫生“三下乡”活动，每次开始最早、结束最晚、人气最旺的就是书法家写春联送福字，老少村民围着书法家，写完大门写小门、写完正房写偏房，很接地气。在城里举办书法展览，丰富市民文化生活，观众看得如痴如醉。买了新居，装修完毕，墙上再挂一幅书法作品，提神点睛，赏心悦目。三五好友小聚，聊书法聊文化聊人生，手痒难耐拈管作书，切磋技艺深夜不归……我每每想到这些，又与功利何干？“玩”的是一种心境，一种情怀。
