荆楚网客户端—荆楚网消息（记者张扬 通讯员张静）11月17日，原湖北省文联主席、著名剧作家沈虹光做客“荆楚文艺名家讲堂”（第七期），与网友分享她66年“追戏”生涯。近两个小时的直播里，这位可爱的老太太从河南常香玉说到武汉陈伯华，从票友曾经百元大钞“打赏”讲到汉剧如今只剩一家半，谈到高兴处还不时亮上几嗓子，为近10万网友展示了传统戏曲的魅力。
“打赏”百元大钞一叠叠往上摔
沈虹光与戏曲结缘，始于1953年，当时她还未满6岁。常香玉代表作《拷红》给她留下深刻印象，“大花脸，很吓人”。
彼时，正值传统戏曲巅峰，汉剧陈伯华、豫剧常香玉、湘剧彭俐侬、粤剧红线女、桂剧尹曦等梨园魁首红极一时，知名度堪比今天的顶流明星。
回忆那些年，沈虹光津津乐道：“豫剧交响乐《朝阳沟》演出，返场时全场观众起身拍掌合唱‘亲家母你坐下，咱俩拉拉家常话’，场面十分震撼。”“黄梅戏《余三胜轶事》到北京演出，正唱着，一排观众站起来，举起牌子‘余氏宗亲欢迎余三胜进京’”，与如今某某歌星后援会的举动无异。
直到2005年，荆州花鼓戏来汉演出，五块钱门票仍是连演连满。和平剧场演出《状元与乞儿》时，票友“打赏”更是百元大钞一叠叠往（台）上摔，比直播间的“大哥”还要阔气。
“我们这一代人，有没有不知道戏曲的？大概有，但肯定不多。”
“如今的年轻人竟然不知道陈伯华”
2007年，第八届中国艺术节，一名年轻记者采访沈虹光，询问湖北有哪些地方戏。时任省文联主席的沈虹光介绍起最有代表性的汉剧，继而说到曾经轰动京华的陈伯华。
“谁，谁？”记者打断了她。沈虹光非常意外：“如今的年轻人竟然不知道陈伯华了。”
汉剧的凋敝零落肉眼可见。全省只剩下一个半汉剧院团——“省汉”合并到地方戏曲剧院，没有单独建制，苟延残喘；市汉剧院，艰难度日。就连“唯一的汉剧小生”余少群，也被挖到上海改唱越剧了。
老一辈优秀演员年过半百，而青年演员“青黄不接”，楚剧、荆州花鼓戏、黄梅戏等数十种地方戏生存状态同样不容乐观。有一次，沈虹光到武汉长江大桥桥头堡下观看民间演出，与一女演员交谈，了解到她是某县剧团的，科班出身却流落街头卖艺。
“地方戏为何日渐冷落？有时是我们自己把观众推走了。”2011年，沈虹光向大学生介绍湖北地方戏曲之美时，坦言湖北地方戏发展堪忧。
地方戏传承必须用方言唱
“艺术不是说教，不能强迫人家看，不能硬性灌输，艺术只有一个手段，就是靠魅力去吸引人，要让人看好戏。”沈虹光说，地方戏曲最动人的魅力，在于原汁原味的方言声腔，“为什么唱意大利歌剧要用意大利语，唱法国歌剧要用法语？因为语言有音乐性！”
沈虹光以荆州花鼓戏《王瞎子闹店》为例，分别用普通话、武汉话和荆州方言念起唱词。“一呀二呀三哪，三哪二呀一呀……”普通话、武汉话效果平平，唯独荆州方言韵味十足。
在沈虹光看来，地方戏具有依字行腔的规律，演唱必须与方言的字音字调相吻合。不仅如此，方言演唱的地方戏，更意味着家乡的声音，父母的声音。
然而，在一些年轻地方戏从业人员中，说不说方言竟然成了一个新问题。时常有县剧团来汉演出，沈虹光请他们说当地方言，对方却担心武汉人听不懂。对此，沈虹光直言很困惑，“外国话都可以打字幕，我们的方言难道比外国话还难懂？”
至于圈内关于方言“土”“俗”的争论，沈虹光认为不值一提，“老百姓喜欢就行”。
