《采莲图》
《回首》
□楚天都市报极目新闻记者 摄影：楚天都市报极目新闻记者 萧颢 视频剪辑：王鹏
20多年前的一个决定，改变了韦伶的人生轨迹：她辞掉广东老家小学美术教师的工作，只身来到武汉求学，考入湖北美术学院国画系攻读本科、研究生，毕业后留校工作至今，从此走上了中国画学习和创作之路。
韦伶今年42岁，武汉已成为她的“第二故乡”，她对这座城市有着非常深厚的感情。2020年疫情紧张时，韦伶萌发了在网上义卖作品募捐的想法，募捐6万元善款，购买医疗物资捐赠给医院。2020年底，第25届秋季广州国际艺术博览会举行，韦伶的水墨作品也在展览上惊艳亮相。
展览相关文章说，韦伶作为一位军嫂画家，既有军人般坚韧果敢的意志，也有着作为女性的温柔婉约，而这两种特质都可在她的画作中捕捉痕迹。
据统计，韦伶的美术作品40余次入选国家级、省级专业展览，包括第十一届全国工笔画作品展、庆祝建军90周年全国美展暨第十三届全军美展、第七届世界军人运动会全国美术作品展（获最高奖）等等。
从恼恨自己到出一份力，携手让世界更美好
记者：2020年疫情期间，您自发组织义卖作品助力一线医院的行动，当时为何想到要做这件事？
韦伶：那段时间，每天只能居家写写画画。一位同事的丈夫在医院工作，最开始时物资紧张，医护人员处在非常危险的境地，我听了之后受到很大的触动，突然有点恼恨自己“百无一用是书生”，所以一定要做点什么帮助他们。
我先生有一个微信公众号，我就在他的公众号上发起了义卖的消息，一天时间，上拍的14幅作品居然都卖完了，还有很多有爱心的朋友问，是否还有作品可以提供。我又加班了两个通宵，赶画了13幅画，也很快卖完了，一共募得整整6万元善款。当时我没有渠道购置医院所需标准的口罩、防护服，于是购买了酒精、消毒液、微波炉等，通过武汉市红十字会统一调配给了位于蔡甸区的中医院、方舱医院。
记者：经历过疫情后，您对艺术创作和艺术家的身份有没有新的认识？
韦伶：我对生命的思考、生活的感悟，比过去要深刻许多。当灾难来临的时候，艺术家虽然不能快捷地提供帮助和救援，但我们可以用艺术的方式，坚定我们的信念。如果我们每个人都能做力所能及的事情，这个世界会变得更加美好。
疫情期间，我也创作了一组与疫情相关的系列作品《庚子日记》，作为在那个特殊时期对生命的礼赞。希望将来回过头再来回顾这段历史时，是一种特殊的纪念。
画家要坚持自己，坚持需要底气
记者：您是怎么走上美术这条路的？
韦伶：我从小就喜爱画画，5岁的时候开始画采蘑菇的小姑娘和林黛玉，喜欢温和、古朴、内敛的东西，对传统有种与生俱来的情愫，反而对时尚的东西有钝感。你看我现在穿的中式的衣服，可能比较符合我现在这个年龄段，但你不知道吧，我从大学时代就是这般穿着，二十几年没有变过。我从来不赶时髦，可能别人会觉得我老气，但是我自己非常喜欢。
我从14岁开始正式学习美术，最开始学的是平面设计，2001年考取湖北美术学院本科之后，从本科到研究生的7年间，我研习的都是我最感兴趣的中国画，除了专业课外，我还特别喜欢创作仕女图、梅兰竹菊等传统题材，近年来，以持莲仕女画得最多，我喜欢莲花出淤泥而不染的品质，作为女性本身，我比较擅长以描绘心理情态见长的女性题材，在创作中把她们化为自身的精神构建和审美品格。我欣赏东方女性身上那种纯情、质朴、恬静、端庄的美感和女性特有的母性的光辉。
有人看到我的画，会诧异：年轻画家怎么会这么热衷于画仕女图？觉得这都是老夫子感兴趣的题材。但我不太在乎别人怎么看，我觉得一个画家就是要坚持自己。坚持自己的审美理想和追求，而且，坚持画自己是需要“底气”的，不是想坚持就可以坚持的，这需要深厚的文化底蕴、技法、学术作为支撑，还需要保持不可磨灭的创作热情。
2004年——2016年间，我随我先生在部队大院生活，深受军人风采的感染，也画了许多军旅题材作品，《新绿》《回首》《玉兰花开》《兵样》等等，许多在全国全军美术展览中获得奖项或好评，所以，也有人称我为“军嫂画家”。我曾与部队女兵同吃同住体验生活，女兵身上的那种淳朴和英姿，与我们平常所接触的都市女性是截然不同的，非常打动我。
并非创新不够，而是继承做得不到位
记者：中国画在古代已有许多高峰，您怎么看待中国画在当代的创新呢？
韦伶：一谈到创新，我们就会谈到清代石涛说的“笔墨当随时代”。传统从来都是发展的。我觉得，我们现在不是创新不够的问题，而是在继承这一块都做得不到位，创新应该在继承和学习优秀的传统基础上进行。否则，创新是没有根基的，像浮萍一样。
“以古为基，推陈出新”，时代在进步，中国画肯定需要创新，但是，中国画不能刻意地一味地求新。当前，陈传席先生提出的“笔墨当随古代”之说，我认为意义非常深刻，值得我们研究中国画的人警醒与思考。要画好中国画，除了绘画的技法，更多的还要浸润到传统文化中。古诗词、书法、文学、音乐、戏剧……这些在古代文人士大夫那里，都是相通的。我们现在画中国画，同样应该深入学习传统文化，精通传统，加强诗书画印等方面的修养。
记者：您从画画中得到的最大滋养是什么？
韦伶：绘画是我精神的后花园，我可以时不时躲在里面乘凉。吾心向古，通过温习古人的绘画，从古人如何看待生命的过程，如何抒发理想，再来反观我们现代人的生活和生命状态，我能得到一种新的体会。
如果说绘画给予我最大的滋养是什么，或许可以说在绘画的世界里，我遇到了另一个既孤独又充实的自己。这种感觉对我而言是一种强大的存在，它不是寂寥的心灵感受，而是给予我充分思考和安顿心灵的享受。
生活中我是两个孩子的母亲，学校的工作也比较繁忙，平常的生活是非常忙碌的。但我善于调节自己，不管我在生活和工作中遭遇了什么，我都要画画，画画成为我的需要。画画可以让我慢下来，当一切都慢下来，美感就产生了。
刚刚过去的2020年，大家都经历了自我隔离，一些规划暂时被搁置。在这种情形下，功利远了，艺术近了。我作为一个画者，对艺术和生命有了更深刻的理解和自省。我愿意在绘画这条孤独的道路上走得更远些，因为那里有至美的风景等候，孤独的尽头是人生的忘我时刻，是心灵的自由。
