【访谈】
前不久，中国社会科学院哲学所研究员刘悦笛出版了《中国人的生活美学》一书，作为国内最早提出“生活美学”概念的知名学者，他在这本书中明确提出，现在是建构当代中国美学学派的时代了。就这个话题，读+专访了刘悦笛。
中国社会出现了新一轮的美学热
读+：先从美学谈起吧，30多年前有一次“美学热”，后来退潮了，您觉得美学还会再热起来吗？
刘悦笛：我认为，如今中国社会出现了新一轮的美学热。只不过，这次的美学热，根本不同于上世纪八十年代那场美学热。
三十年前那场美学热是由知识分子倡导起来的，那时候就连纺织女工都在读美学的著作。然而问题是，那个时代民众所能消费的审美对象却少得可怜，而有追求的民众，只能在《美学》这类的理性著述当中去追求感性的美。这就是说，八十年代那场遍及社会各角落的美学热，其实是以理性形式实现的感性解放。
如今则是大为改变。如今的美学是直接与普通人的美学自我实现息息相关了。爱美之心人皆有之，生活美学强调的是“生活塑造了美”。
从实践美学到生活美学，其实都是以人为本的美学，都是“有人”的美学。如今的美学，就是要落归到感性的、具体的、活生生的人之上，这才是生活美学正在实现的。
如今，我们看到，在茶道、花道、香道、琴道、汉服复兴、中装剪裁、美食美味、古典家具、古今收藏、工艺民艺、旅行民宿、非遗保护、公共艺术、审美教育、艺术授权、创意产业、游戏动漫、室内设计、地产开发、社区规划、城市顶层设计等各个方面都涌现出大量的生活美学家，他们在不同领域普及生活美学，这就是一种自下而上的生长方式。
读+：如何理解生活美学“生根于华夏”？有没有可能从这里出发，形成美学的中国道路或者流派？
刘悦笛：上世纪八十年代，有一场以西化为主导的思潮；但是进入九十年代之后，文化保守主义又开始兴起。但是，无论是西化还是文化保守，都是有问题的，没有行走在中国文化的“中道”之上。如今，中国社会终于意识到“返本开新”发展传统的必要性。
如今的传统文化复兴，为生活美学的复兴铺平了道路。历史上任何一次复兴运动，其实都是创新，就像欧洲文艺复兴是要复古希腊罗马的“古”，但是却开的是文艺复兴之“新”。我们大家目前置身其中的复兴传统风潮，比如“国潮”风的兴起，其实也是一场创新运动。
生活美学之所以是生根于我们华夏的传统，乃是由于，中国自古就有“生活审美化”与“审美生活化”的传统。中国人作为爱美的民族，不仅过得“日日皆好日”，而且“日日皆美日”，只要社会发展提供相应的历史条件，中国人的生活美学就会孳生起来。
所以，与西方需要从头来建起生活美学新思潮不同，中国只需要回过头找回自身的美学传统，以一种返本开新的方式来加以重建，就可以延续历史、开创现实。现在是到了开创中国美学学派的时刻了，它继承了两千年来中国古典美学“人能弘道”的儒家主流传统，上世纪中叶以来的实践美学“实践成人”的现代传统，新世纪开始以返本开新形式出场的“人归生活”的当代传统，由此方能形成“中国美学学派”得以延承的历史积淀，从而面向未来积极拓展，最终立足于世界美学之林！
并不是高消费就能得到更高品质的审美
读+：“美”是否必然是昂贵的？如果是中低收入者，应该如何领略和实践生活美学？
刘悦笛：自从2001年我在中国美学界提出“生活美学”之后，其中较大的一个误解就是——生活美学是否就是高消费的美学？由此可以引申出一个特别有意思的问题：经济的发展与生活美学的发展是否是成正比的？
答案是往往不成正比，而且当社会经济趋于慢速增长之时，才是生活美学大发展的时机。
道理很简单，在经济飞速发展的时代，民众的注意力都集中在迅速赚钱，“慢生活”的方式还无法深入人们的身心，而慢生活恰是得以进入生活美学之门的路径，生活不慢下来，如何能美起来呢？当今中国社会逐渐富足起来，这是生活美学得以兴起的社会基础，生活“好起来”之后，就必然有“美起来”的诉求。
好生活是有质量的生活，而美生活则是有品质的生活，生活美学就是要以美生活提升好生活，也就是以有品质的生活提升有质量的生活。
美的消费不一定是昂贵的，对于奢侈品的热衷追求，只代表了社会发展的一个阶段。日本的“无印良品”，最初只是某座商场当中的小柜台；在经济起步阶段，民众以“越有钱就越美”作为标准；但是随着经济发展逐年趋缓，该品牌所引领的那种东方极少主义美学品质，却越来越为民众所接受，如今已成为打入欧美市场的国际品牌。
在江西南丰县，我曾偶遇过一位老人，他在自家小院做了个观赏鱼池，院子里摆满了他在旴江边拾来的“美石”，非常精美地摆设在自制的木架子上，这就是一种“捡来”的免费生活美学。在法国，我还曾偶遇一位环卫工人，他家里的阁楼上摆满了他从塞纳河畔买来的廉价美术作品，使得整个房间成为美的空间。
所以说，并不是高消费就能消费到更高品质的审美对象。审美是每个人都应该具有的，每个民众都有平等地消费科学与艺术作品的权利。
生活美学是一种“自我教育”，让每个人去实现审美的自我提升
读+：对美的欣赏有没有门槛？是否要“饱读诗书”或者常去博物馆，才能懂得生活美学？
刘悦笛：美应该是民主的，这也是生活美学的内在诉求。美有着其全人类的生理根基，但是更需要的是社会与文化的濡染。
既然我们的生活美学强调以审美作为一种平等的生活方式，那么，对美的欣赏可以说就是没有任何门槛的。在古典美学的时代，审美为一个社会的上层所垄断，高级的审美似乎只有上层人才有“审美权利”去拥有。但是如今则是个平等的时代，每个人都拥有审美的权利。
这就形成一种针对全社会的“审美福利”。而且这种福利的获得，要较之物质化的福利获得更为便利，特别是通过现代媒体手段可以免费获取，比如，世界上重量级的博物馆几乎都在以数字化的形式来呈现它们的展品。
我所说的生活美学，其实希望走向一种生活美育。生活美育也是生活美学的一种逻辑推演，这种美育不同于传统的那种园丁式的美育。所谓园丁式的美育，就是有实施教育与接受教育的双方，前者是给予美育的，后者则是接受美育的，这是传统的模式。
然而，生活美学则是一种“自我教育”，让每个人去实现审美的自我提升。这就意味着，从空间上看，生活美育不再囿于学校之类的教育场所，而是实现在每个人的生活空间的，每个人的智能手机上有音乐与美术的软件，都可以实现自我教育；同时，从时间上看，生活美育也不是短暂的教育，而是每个人的终生教育。
如果我们接受这种对话式的自我教育方法，那么，生活美学的普及，就不是在特定文化与艺术时空当中实现的。也就是说，并不是进音乐厅与入美术馆那才是美育，美育要从每个民众的衣、食、住、行、用的日常生活开始，就从你手边的茶杯开始，同时生活美育也要从娃娃抓起。比如，当孩子在娘胎里听音乐的时候，其实就是在接受美育了。
2018年开始，成都开始提出“有一种生活美学叫成都”的口号；还有河南的修武县，也在强调打造特色美学生活方式。他们所谈的文化产业或美学经济的问题，是以生活美学为核心的经济问题，但是生活在当地的群众，都可以感受到美育。
生活艺术才是大写的艺术，书画音舞则是小写的艺术
读+：今天，生活在城市的普通居民，每天忙忙碌碌，从外在到内在，都有各种压力。在这种背景下，应该如何安排自己的生活，让其“美”起来，从而实现审美意义上的知行合一？
刘悦笛：的的确确，所谓“996”的工作方式，使得民众没有闲暇时间，更多的精力只能投入到劳作当中，而且也是充满了内外的各种压力，所以不断有人质疑：我们哪里有时间享受生活美学之乐呢？
就像电影大师卓别林的《摩登时代》所展现的：一位螺丝工，在反复工作形成惯性之后，一看到螺丝样的东西，譬如别人衣服上的纽扣，他就想用扳手去拧一拧。这就是劳动对人类的“异化”现象，对于人的身心无疑都是一种长期的损害。
实际上，每个人都不是被安置在流水线的零件，审美就是对这种“异化”的反抗。生活美学有提供给民众身心慰藉的功能。在中国的大医院里，也开始出现了艺术治疗部分，用音乐与绘画的形式来治疗心理疾病。生活美学，由于它就是在日常生活当中实现的，同时追求一种在社会当中的自我提升，所以可以让自己的生活适度、暂时地摆脱日常劳作的机械化与模式化。
我们生活美学的核心主张，就是倡导每个人，你、我、他，都成为完美自己的生活美学家、生活艺术家。特别要注意，这并不是说“每个人都是艺术家”，而是说，我们可以把自己的生活按照审美方式去塑造，将各自的生活过成艺术。艺术家毕竟是我们生活当中的一小部分，但是生活艺术家的范围却广阔得多。因为，生活艺术才是大写的艺术，书画音舞则是小写的艺术。
要让生活美学得以真正践行起来，那就要从我们日常生活的小层面做起，比如，从你养的花、买的花、插的花开始，就可以开启以花为媒的生活美学。所以，我总是说，生活的美学乃是知行合一的美学，体用不二的美学，就是这个意思，生活的美学是为了美学的生活！
追求美好生活的幸福之道
“生活美学”的出场，可以被视为实践美学的延续。实践美学强调美的实践根源，认为美来自于人类的实践活动；生活美学进而强调美学的生活本源，从“劳动创造了美”进入到“生活塑造了美”。这两种美学都是“有人的美学”，也就是以人为本的美学。
从实践美学到生活美学可以形成一种中国美学的“有人学派”，这既继承了传统儒家的“人能弘道”的悠久传统，也继承了上世纪中叶开始形成的“实践成人”的现代传统，还有新世纪伊始开启的“人归生活”的当代传统，由此可以立足于世界美学之林。
自从2005年之后，生活美学也成为全球美学的最新思潮，就在这一年，哥伦比亚大学出版社出版了第一本生活美学的文集。因为过去20世纪的西方美学，只以艺术作为聚焦对象，而忽略了生活世界的价值。刘悦笛认为，西方人建构生活美学完全是一种新构，而中国人早就有了数千年生活美学的大传统，这就是他在《中国人的生活美学》当中梳理的历史传统。他由此得出结论：中国人只需返本开新，就可以建设好自身的美学。
在这本书中，他把中国人的生活美学分为十个基本面向：天气时移的“天之美”、鉴人貌态的“人之美”、地缘万物的“地之美”、饮馔品味的“食之美”、长物闲赏的“物之美”、幽居雅集的“居之美”、山水悠游的“游之美”、文人雅趣的“文之美”、修身养气的“德之美”和天命修道的“性之美”。通过天、人、地、食、物、居、游、文、德、性这十个方面，中国人的生活美学大智慧可以被深描出来。这些生活审美化的传统，其实都是“活着的”传统。中国文化传统之所以延续至今，乃由于生活的传统从未中断，审美的传统从未中断。“生活美学”就是这未断裂传统中的精髓所在，或者说，就是这传统之“感”与“觉”的精髓。
2014年，刘悦笛邀请了国际美学会时任主席柯提斯·卡特主编了一本书，由英国的剑桥学者出版社出版，书名就叫做《生活美学：东方与西方》。这本书不仅被斯坦福哲学百科列为“生活美学”与“环境美学”这两个词条的重要参考文献，而且也被美国美学协会列为东方美学的重要参考书目。在国际上，也相应举办了几次生活美学的研讨会，国际美学界的核心人物都曾参与到这一最新美学形态的建构当中。
抚今追昔，想起自己提出“生活美学”的来路，刘悦笛认为，生活美学不仅是本土的，而且是世界的，它既是一门关乎审美生活之学，也是追求美好生活的幸福之道，如今在社会上的广为传播，恰恰证明了生活美学的勃勃生机。中国古典美学是一种“活生生”的生活美学，在这个根基之上，中国美学可以为当今的全球美学贡献出巨大的力量。
羊大为“美”
什么是美？每一个人都有自己的答案。
上中文系的时候，老师说，羊大就是“美”。
这是文字学——《说文解字》：“美，甘也，从羊，从大。”
羊大，味道好，美哉。
从“羊大”可以展开联想：肉味当然是鲜美；养得起羊、把羊养得大，说明了生活的富足，是一种丰美，或曰经济富饶之美；有了大羊，而竟没有被狼叼走或被敌人抢走，说明武备有力，是一种雄壮之美，或曰雄性之美。
手中有枪，家中有羊，中国式的美，美得现实。古人造字，真是太有学问啦。
吃了羊当然有羊油，羊脂白玉是上品；从羊脂白玉，我又联想到“肤如凝脂”，古人对“美”的诉求，够直接。
老师教我《说文解字》，我却胡思乱想；天冷了，吃羊去。
（长江日报记者李煦）
