双语同台表演之妙
随着守望人的一声“欢迎你啊，火光”，中国国家话剧院与希腊国家剧院联手打造的古希腊悲剧《阿伽门农》拉开了帷幕。这是两个国家级戏剧院团在中国的首次合作，来自希腊的主创团队带领中希两国演员，以双语的形式同台表演。
在中国，古希腊戏剧的专业舞台实践始于上世纪80年代，以中央戏剧学院的《俄狄浦斯王》开篇。30年来，已有很多优秀的古希腊悲喜剧被搬上中国舞台。而希腊导演来华执导，也曾经取得过不俗的成绩。戴尔佐布罗斯的《阿伽门农》、马尔马里诺斯的《厄勒克特拉》，都得到了国内业界的高度认可。而与以往不同，此次利瓦西诺斯导演的国话版《阿伽门农》是首部由两国演员共同出演的古希腊悲剧，是两个古老文明牵手的一次大胆尝试。
双语演出在其他语种及剧目中已屡见不鲜。但这种形式用于古希腊悲剧，的确具有挑战性和高难度。首先是因为内容。古希腊悲剧年代久远，情节隐喻难懂，又多半以系统庞杂的神话作为背景。中国观众理解古希腊悲剧，需要跨越巨大的时间、地域以及文化障碍。此外，汉语与希腊语是两种截然不同的语言，在语法结构、发音位置以及语言节奏上都有很大差异。为了更贴近中国当代观众，适应当下语言环境，国话版《阿伽门农》采用全新的文本翻译，保持原著韵文诗体风格，注入当代元素和节奏，以使两种语言达到内容上及听觉上的同步与和谐。古希腊悲剧的语言风格不同于日常生活，有着自己独特的仪式感和韵律感，古代广场式演出需要它的台词朗朗上口，适于传达给成千甚至上万的观众。尤其是埃斯库罗斯的作品，语言优美古朴，抒情性很强。新的文本翻译在注重诗的韵律的同时，力求更适合舞台演出，利于演员表演。
