黄山雨后
高原牧歌
4月12日，由中国美术馆、广东省文化和旅游厅、广州美术学院、广东省美术家协会联合主办的“中国美术馆捐赠与收藏系列展：心随江山——梁世雄中国画艺术展”在中国美术馆展出，同时，梁世雄向中国美术馆捐赠各时期代表作20件（套）。今年正值新中国成立70周年，展览取名“心随江山”，表达了艺术家对祖国大美山河的热爱。
86岁的梁世雄是当代岭南画学代表艺术家之一，他早年与北方画派广泛交流接触，作品中既有北方画派的雄浑大气，也有岭南画派的细腻笔触，被称为“巧融南与北，秀丽复雄强”。此次展览共展出作品60余件（套），其中包括广东美术馆收藏的梁世雄早期成名作《椰林初晓》《归渔》，南海博物馆收藏的《不尽长江滚滚来》等作品，以及中国美术馆此次收藏的梁世雄各个时期的代表作品，全面立体地呈现了梁世雄的艺术成就，从中亦能管窥广东艺术的发展脉络和风貌。
刘勰《文心雕龙·神思》云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”这也是梁世雄经常引用的名句。梁世雄在接受羊城晚报记者专访时表示，有广阔的胸襟，才能画出有气魄的画；山水画家，应该发现山河的美，将自己的情感满溢于山河，才能创造出艺术的美。
一 创作首先要在生活中有所感动
羊城晚报：您早年主要创作人物画，后来是如何从人物画转到山水画的？
梁世雄：在那个年代，人物画很受重视。要是一个画家想参加展览，一定要画人物。后来是因为教学的需要。当时黎雄才老师要我参加山水画创作，我就转攻山水画了。当然我也很喜欢山水。
年轻的时候，我画了两幅影响比较大的人物画。以人物画著称的程十发看见我的作品《归渔》，很激动，说画出了南方人物的特点和气质。他的话对我是很大的鼓励。《归渔》是我在闸坡渔港写生的创作。那时候我们在码头上观察，很多渔船丰收归来，一个到岸的小姑娘，给我留下很深印象，我就请她让我画个像，她很大方，坐在那里给我画。后来我总结，创作首先需要在生活中有所感动。
羊城晚报：后来您创作了众多山水题材，有什么心得？
梁世雄：和其他画家相比，我有一个比较好的身体条件，让我能走遍祖国山河。后来我们去西藏，为人民大会堂的西藏厅创作。一行四人，只有我没有高原反应，所以我就多去观察体验。我被分配创作边防题材，就一直去到中印边境。这些年下来，我认为创作需要对生活充满激情，“登山则情满于山，观海则意溢于海”。我在高山没有“反应”，在大海，我也没有“反应”。我到了西沙群岛，那里的海浪有山那么高，盖脸而来，但我不怕。很多同行的战士来自山东，不适应风浪，但我在夹板上安然自得。这对我创作很有利。如果身体不好，整天头昏脑涨，就难以极致地感受生活。
羊城晚报：您如何理解人物画和山水画两者的关系？
梁世雄：相对而言，人物画对画家的造型能力要求更严格。对人物五官的把握稍微有差异，他的表情就不一样了。在山水画里，画家可以放开一点，反正山高一点低一点都是可以的。所以，人物画和山水画的要求有所不同。在画了人物以后转画山水，对我来说很有利。因为在山水画里，有时候添加两个小人、两个小马，画面就很生动，起到画龙点睛的作用。一般山水画家对人物的把握没有人物画家准确，而我两样都会。
羊城晚报：您四上黄山，每一次的感受有什么不同？
梁世雄：黄山的景色千变万化，每一次去的感受都不一样。我最早去的那一次是1957年。整个黄山片区这么大，在上面只有我们12个人。当时去写生觉得很可怕，鸟叫一下我们都怕。到了我最后一次去黄山，旅游的概念已经很流行了。别说画画了，连景色都未必能看得完整，因为都被游人挡住了。所以，我早期去黄山的时候，收获比较大，毕竟是在那里慢慢感受。最长时间的一次我住在黄山最高的地方，每天观察云海的变化，当云海变形，整个山色随之而动，印象很深。
羊城晚报：在其他地方的游历、写生也有这样的感觉吗？
梁世雄：长江我也去过好几次，有一次是带学生沿着江，一路走去。我认为，对于长江，最重要是画水。好些学生去画长江，没有画水。因为他觉得不好画，水流总是变动的。我说，再难画也要画，要把握它的规律，一边记忆一边观察。所以我在三峡画了很多水。画长江一定要画好水，体现“不尽长江滚滚流”。我记得有一年长江上要建坝，水位即将提高了。那就意味着，三峡最漂亮的地方就要被淹掉了。石壁没有了，白帝城也没有了。于是，我委托朋友联系当地的航运局，让我可以随时上船写生、画画。
祖国的山河是我创作的源泉，到生活里面去也让我充满激情。如果你对待生活冷冷清清，很难搞好创作。我70多岁的时候，去了新疆，画了胡杨林。那是在中蒙边界，那里的胡杨林都是上千年的，它们好像一座座雕塑。我去那一看就很激动，回来就创作了《雄风岁月》。
二 跟黎雄才先生去写生
羊城晚报：我们知道，很多前辈画家都画过黄山，您在他们身上有何受益？
梁世雄：我有一次到黄山写生，从山上下来，住在山脚的紫云楼，碰到赖少其。赖少其当时是安徽省委宣传部的主要领导，他只要有创作假，就去黄山，白天写生，晚上在宾馆的餐厅画国画。那会儿，他们安徽有位美术老师，也带着学生去黄山写生，但他自己不画，让学生自己去画，那些学生知道我是当场写生的，老是在我的宿舍等我，跟着我，看我怎么画。后来赖少其就对那位美术老师说，你看人家是带头去画的，你一定也要上去跟学生一块画。
对于中国画来说，看很重要，老师的讲授作用有限，看着老师画，才可以学到更多东西。跟着老一辈画家学画画，对我有不少好的影响。比如以前我跟黎雄才先生去井冈山写生，即使狂风大雨，他也撑着伞不走。他不走我也不敢走。黎老在创作、写生的时候很勇敢，风雨无阻。有一次去日本写生，他一个人跑去海边观察灯塔，大家都很紧张，年轻人开车追上去，怕他出事。但这个过程中，我们也懂得了什么是创作的要义。所以我觉得，一个画家应该有这种韧劲和魄力，不然很难画出有气派的画。
三 容庚先生指导我学书法
羊城晚报：容庚先生给您什么样的影响？
梁世雄：他对我影响很深。我当时比较年轻，画了一些画给他看，他点评了两句：画画得不错，字不行。他后来告诉我，历史上没有一个大画家是字写不好的，你的书法不好，就成不了大家。这句话对我影响很大。于是我就下决心练字，练得手疼。我问他，应该从学什么字开始。他说，看你喜欢。当时教我们书法的老师，让我们临摹《圣教序》，但容先生却说不一定。他的家里有很多碑帖，他让我随便挑，喜欢哪一个，就选一个回去学。当时我喜欢李北海。因为李北海的字比较厚重，有分量，我就临了一段时间。而后转为学文徵明。文徵明是一个书法家，也是一个画家。文徵明的字，适合题画，很协调。后来我又学王铎，王铎的草书很有气派。在容先生的影响下，我就这样子经历了几个阶段。
羊城晚报：练习书法的经历，为画画带来怎样的裨益？
梁世雄：书法很重要。我后来的画为什么能放开，和书法很有关系。又比如刚才说到的题款，也体现了书法的重要性。高剑父先生题款都要起稿，大小高低很讲究。潘天寿对这个方面也很讲究。他的儿子说，潘先生有时候款觉得题低了，就要挖掉，修改。老一辈画家重视题款。在传统的观念里，它是画画的一部分，不能够马虎，搞不好就把画题坏了。所以后来我每画完一张画，都预先试题很多张草稿，按下去比划好不好看。如果不好看、不够强，或者多了，就再题。这个习惯就来自于这些老先生。（朱绍杰）
