“谈艺说戏话北京”第三期活动圆满结束 许娣、尹宝衡等艺术家作为嘉宾亮相 聊北京曲剧 看《林则徐在北京》
由北京青年报社、北京演艺集团、北京曲剧团联合主办的“谈艺说戏话北京”日前举办了第三期活动，主题是“聊北京曲剧，看《林则徐在北京》”。本次活动请来的嘉宾有著名曲剧表演艺术家许娣、北京曲剧演奏家尹宝衡、优秀青年曲剧演员李相岿和彭岩亮。
在活动现场，许娣为观众们介绍了北京曲剧的产生、发展，自己的从艺历程以及拜师和带徒的经历，特别是自己如何把曲剧表演融入到影视表演；尹宝衡老师则为大家介绍了曲剧音乐的发展；而李相岿则介绍了《林则徐在北京》的创作过程，自己对这出戏中林则徐的理解；彭岩亮则谈了自己如何在这出戏中创作反面人物的故事。
现场，嘉宾们为观众即兴清唱了曲剧小段，李相岿还教唱了《林则徐在北京》中的一段新曲“小小鸟”。最引起现场观众兴趣的是当彭岩亮清唱的时候，许娣情不自禁地口唱过门为他伴奏。
许娣
曲剧弥补了北京没有地方戏的空缺
说起曲剧，一些老观众可能知道，但是年轻的朋友们就不太清楚了。在这次的“谈艺说戏话北京”的活动现场，北京曲剧著名表演艺术家许娣老师先给大家介绍了一下北京曲剧。
“北京曲剧是在1949年解放时期左右，有一些伟大的曲艺艺人，因为不满足自己所从事的专业，而创造了北京曲艺剧。北京曲艺剧产生以后，老舍先生说你们曲艺剧不像个剧种，干脆你们叫曲剧得了，但是为了和河南曲剧区分，冠名北京曲剧。喜欢曲艺的老舍先生给予了曲剧极大的关注，为北京曲剧写了一个戏，叫《柳树井》。在1951年，因为《柳树井》的演出，因为老舍先生的命名，北京曲剧就诞生了！其实无论是评剧还是京剧都不是我们本土的，所以说，北京曲剧弥补了北京没有地方戏的一个空缺。”
“北京曲剧应该是大雅和大俗的结合体。所谓的‘雅’是它和我们的诗词歌赋有紧密的联系。北京曲剧实际上是以单弦牌子曲为我们的最主要的音乐进行延展的，它的前期是岔曲。岔曲是在清初的时候就有，那个时候是文人墨客玩的。大俗是它特别的贴近生活，‘一半鱼儿和水煮，一半到长街’，很口语化。所以我们说北京曲剧是在一个特别高位上发展起来的群众艺术，一直有生命力。这也是因为我们的历史太深厚了，是因为老祖宗给我们留下的东西太好了。”
许娣老师1978年毕业于北京戏曲学校，说起如何走上曲剧表演道路时，她说：“其实更多的也是一种缘分。当时其实没有听过北京曲剧，人家去招生就考进来了。因此进入曲剧团以后，觉得说唱难极了，自己怎么唱都唱不好。那怎么办？天天练。好在我们的老师都非常认真，包括我的老师魏喜奎先生。这些老先生、老艺人们给我们创造了这样一个剧种，让我们再不断耕耘、不断完善。”
谈到自己带徒弟，许娣说：“我也收了一个徒弟，叫王玉。当王玉提出要拜师时，我觉得她的声音和她在舞台上的感觉是我所要的、是我所欣赏的，而且我也觉得应该是魏先生喜欢的，因为我要教的不是我自己的东西，是魏派。”
2018年，许娣老师凭借电视剧《我的前半生》中罗子君母亲，而获得了第24届上海电视节“白玉兰奖”最佳女配角奖。对于在影视表演中的艺术创作，许娣老师说也可以从曲剧的表演中有所借鉴。“我非常感谢那个时候我们在戏校打的基础，这让我学会了体验人物。有了曲剧舞台的历练、体验，到电视剧上自然就会了。有的时候我在拍戏时，导演也会告诉年轻人，说你们过来看看，许老师的眼睛很亮，还专门有人来跟我学。这也是在曲剧学习时的训练——当你要表达的时候，你眼睛要有亮点。
年轻的时候，许娣老师原本就有机会拍摄电视剧，但都被她回绝了。面壁练声、坚守舞台，这是她年轻时工作的心态，而这充满了付出的辛酸。
许娣老师说：“有一次濮存昕说自己演一场话剧只有200块钱，而且还时常发不下来，我在现场没吱声。你们知道我主演一场多少钱吗？10块钱。但我们那群人没有任何怨言。做民族艺术就要忍住孤独、甘于清贫，那时候我连个裤子都没钱买。”
就是在这样的环境中，许老师面壁30年练声，面对很多诱惑，仍然脚踏实地保持自己的专注力。这是老艺术家作为领头羊为年轻人树立的榜样。
尹宝衡
曲牌体融合板腔体是曲剧创新
北京市曲剧团高胡演奏家尹宝衡老师说：“曲剧真正的主弦应该是三弦，我们老祖宗传下来，在创立之初是韩德福老师主导的。他就觉得当时光一个偏中音的三弦有些不够。为了能发展得更好，韩德福老师就加了四胡、加了扬琴。”
谈及对曲牌的继承和创新，尹宝衡说，“曲剧发展到现在，已经有了比较完整的体系，但还有上升的空间。这里面就不能不提到我们团队一个著名作曲家、功不可没的戴颐生老师。”
“纯粹用单弦去完成一些宏大题材的东西，还欠缺一点力量。戴颐生老师在把曲剧带向板腔体方面进行了创新，第一个特别成功的戏就是《甄妃》。剧中有牌子，也有曲剧的味道。”
李相岿
演“禁毒大使”林则徐不盲目求新
此前影视作品中的林则徐形象，像《鸦片战争》里的鲍国安、《林则徐》里的徐正运都给观众留下了深刻的印象。和以往戏剧表演不同，这次的侧重点是“北京”。据史料记载，道光皇帝曾多次在北京面见林则徐，但他们的谈话内容并没有明确地被记录下来。这样一来对编剧创作、演员角色定位都是很大的挑战。
作为新版本的“禁毒大使”，《林则徐在北京》中林则徐的扮演者李相岿谈道：“当时接这个角色的时候，对林则徐的了解和大部分人一样，更多是通过影视作品的了解。我们拍这部作品，史料记载方面不是太多，也不是太好查找。作为演员，我不求标新立异去塑造一个新的形象。过去像鲍国安、徐正运等老师塑造的人物形象已经深入人心。我主要是向老艺术家学习怎么把人物性格表现出来。林则徐是福建人。福建属沿海地区，综合考虑其所孕育出来的人物性格、人和人的关系、家庭观念，包括林则徐从小受到的教育等等。这样最后塑造的人物形象是立体的、有血有肉的。我们想把过去没有看到的林则徐展现给大家，而不是说要刻意追求震撼效果。”
和虎门销烟为事件、有始有终不同，《林则徐在北京》是一个过程。故事发生的背景是：清末内忧外患，鸦片荼毒同胞，林则徐上书道光皇帝请求禁烟，接密旨来到北京，君臣多次面谈共商大事。林则徐在北京不到三十天，却显得十分重要，虎门销烟就是这段时间林则徐从清廷那里争取到的结果。
中国人对林则徐再熟悉不过：在面对国家存亡危急之时，他毅然决然向对外侵略势力抗争，过去的影像资料、历史文献让受众对林则徐已经有了相对固定的印象。再次对这个形象进行艺术处理，怎样能让刻板变得有血有肉、羽翼丰满？李相岿表示，不盲目求新，但求真实还原北京曲剧团眼中的林则徐。首先对于这个人物的人生经历会做一个了解，然后综合起来就会在脑海里形成一个形象，“我会把自己脑海中的形象与照片中的林则徐一块套，本来说演林则徐化装的时候可以戴一个头套，但我还是把头发剃了，因为我觉得这样更真实。慢慢看镜子习惯了，你就会觉得自己是林则徐。我自己要做到心里有数。”
被问到对这部戏最深的感触时，李相岿强调了青年演员在这部戏中担当的重任，这么大一场戏，表现的又是一个重大人物，却毅然决然采用年轻团队担大梁。“我们这部戏基本上都是年轻演员在做，像我们的编剧是特年轻的一个小姑娘。这么大一部戏，我们把重担放在了年轻人身上。我们排练的时间很短，可任务很重——我们不像话剧，我们有音乐部分，要和乐队不断磨合，甚至演员不同的音区都需要磨合。尽管现在还有些小瑕疵，但就目前而言，我觉得我们做得很好。我们这么年轻的团队，面对困难，解决困难，团结起来，这样才能完美地呈现给大家。”
彭岩亮
第一次演坏人 不要脸谱化
饰演阿木扎的演员彭岩亮是第一次尝试反面角色：“这是我第一次演坏人，以前老师们总是跟我说，不要把表演脸谱化，我也一直在琢磨怎么把这个人物不脸谱化。尽管戏份并不多，我觉得这个角色要往深处挖的地方很多很多。”
角色感情色彩越浓，深度挖掘得越深，特别是把历史角色和曲艺形式结合，更需要不断找寻最佳的表演感觉。创作团队不断在创新、真实、曲艺三者中间不断契合。“我们演员在演出的过程中应该是逐渐找到感觉，10场是什么样，100场又是什么样，都会有变化。而且清装戏是我们曲剧团非常擅长的题材，之前的《杨乃武》《少年天子》《珍妃泪》都是很成功的作品。”
成立三十多年的北京曲剧团在北京土生土长，从“杨乃武”到“林则徐”，剧团不断打磨精品。2019年恰逢虎门销烟180周年，站在这一时间节点，剧团共同创作《林则徐在北京》，并选择在国际禁毒日首演。彭岩亮透露：“这部戏9月将登陆国家大剧院。之前，4月份的时候我们的《龙须沟》进入了国家大剧院。一年之内有两部作品进入国家大剧院非常非常的少。6月22日国际禁毒日进行首演，意义也是非常大的。”
面对商业运作的大环境，艺术创作团体，特别像北京曲剧团这种本土的、民族味道的艺术团体，在平衡艺术和经济的过程中面临不少诱惑和挑战。“首先我觉得还是要喜欢，一切源于热爱，”彭岩亮说，“再者就是接地气，这份工作收入还可以，在养家糊口中保持自己的乐趣。任何工作，你都需要付出很多；再者重要的还是机会。我属于随遇而安，目前来讲要先把能做的做好。”活动的最后，彭岩亮代表年轻演员表示：“年轻人要学习老的艺术家对艺术的执着。我们一代一代传承，相信我们会更好。”
本版文/本报记者 郭佳
实习生 杨希 付少伟
摄影/本报记者 袁艺
统筹/满羿
