董继宁 守望纳木错（中国画） 2017年
刘文谌 山村（中国画） 2018年
吴良发 独步云霄（中国画） 2006年
吕绍福 乡思情迷烟雨中（中国画） 2002年
张军 汉江春色（中国画） 2016年
魏金修 我家八月豆儿黄（中国画） 2013年
湖北日报全媒记者 张歆 通讯员 朱莉
2020年12月18日，“山川草木——（2000—2020）昙华林山水、花鸟画群体研究展”在湖北省美术院美术馆开始展出，董继宁、刘文谌、吴良发、施江城、吕绍福、张军、魏金修、彭太武在2000年后创作的山水、花鸟画作品共80幅参展。
历经变革，时代精神的多样表达
8位画家的山水、花鸟作品，是经受中国画观念更新洗礼后画家创作的典型案例，他们都曾在20世纪90年代或更晚一些时候进行过现代性的变革创作试验，探寻更深入地与传统对接的路径。
“中国画的这种变革不是你走了多远，而是你既走得远，又和传统拉得近。”中国美术家协会理事尚辉说，从这些中国画中，我们不难看出这8位画家在早年进行现代性变革后所呈现的不断回归传统的态势，他们并没有停留在当年水墨试验与形式探索的层面上，而是随着阅历的增加、对中西文化的深入思考，开始了传统山水画与花鸟画的回归。
策展人、湖北美术院美术馆副馆长方志凌认为，就外在的语言特征来看，8位画家的艺术探索都是同时向中国传统艺术和西方现代艺术两个不同的向度而展开的。这源自他们对中国艺术的现代性的深刻理解：既要载负新时代的新事物、新信息，又要承载中华民族的神采和血脉。新的视觉元素、深厚的语言笔墨与各自独特的社会体验融合在一起，幻化为各自独树一帜、特色鲜明的“我法”，并用自己的方式描绘时代之新颜。
董继宁的山水作品大开大合、气势磅礴，艺术风格“沉雄壮美”。2006年后，他的艺术探索在保留了宏大的格局、酣畅的水色氛围的基础上，融入了更多传统山水画的皴擦笔意，在清新、淡雅或沉雄、浑厚之外，更多了一些幽深与质朴。
从1983年开始，刘文谌每年都会到长阳土家族地区生活一段时间。他的画作借鉴汉画像石的粗朴刀法、彩陶的图腾符号、儿童涂鸦的童真稚趣，形成独树一帜的“巴风楚韵”。
吴良发的画将山水作为生命意象的符号。画作并不十分注重传统的笔墨皴法，只是注重水墨材质特点的新聚合、新诠释。“如虚幻之静空，如夜之深幽”的禅意，使得他笔下颇为现代的山水形态里，似乎总隐含着一场跨越时空的精神对话。
吕绍福早先研习油画，转向中国画创作后，作品中还是能看到油画特有的整体而又微妙的光色氛围的影响。这种“朦胧”的视觉韵味，被他移植到山水画创作中，锤炼出个性鲜明的“朦胧山水”。
施江城的山水画较多汲取新金陵画派之中宋文治在20世纪七八十年代形成的笔墨皴法，不局限于对江汉山川、江南园林的描写，还善于描绘青藏高原、冰川珠峰，从而扩大了传统山水画的审美视野。
张军画山水“首重气势”，笔法的起承转合与墨彩的浓淡厚薄自然天成，形成秀润古雅的意境。因斧劈皴和渴笔枯墨的运用，体现出秀中求苍、淡中求厚的清雅风貌。
魏金修更偏向用墨色的浓淡变化来营造画面意境。他喜欢描绘鸡冠花、向日葵、菊花、无名野花、棉花、秫秸等充满田园野趣的日常花草，作品流露出清幽、淡然的闲适心境，清新、隽永的精雅氛围，以及深沉、高雅的文人气息。
彭太武将山水画的“大气势、满构图”用于花鸟画中，从而使他的花鸟画，有一种不同于传统花鸟画的宏大气象。画作不单单体现美学追求，更感受到春潮涌动般的时代气息。
值得研究的“湖北群体”
两年前，“敢为先行——湖北群体（1976—1985）中国画探索研究展”研究性地回顾了大潮将起之时，一群开风气之先、领时代之新的湖北先行者的艺术活动。一年前，“化古开今——（1988-2019）湖北群体艺术研究展”，以钟孺乾、傅中望、严善錞、肖丰等4人的艺术创作生涯为观测点，系统梳理化用传统文化与艺术资源，开拓艺术新探索的“湖北群体”的发展轨迹与创作状态。
“山川草木——（2000-2020）昙华林山水、花鸟画群体研究展”是“湖北群体展”的第三个展览。
“我们设立这个系列研究展览平台的初衷，是试图以‘群体研究’的视角，以作品展览和文本梳理相结合的方式，系统地研究湖北现当代美术发展进程。”湖北省美术院院长肖丰说，相比“团体”，“群体”则可能是彼此间关系更松散，但却往往能更持久、更深刻地体现某种共通的趣味、文化底蕴或精神特质的人群。
他说，相对于杰出的个体，“群体现象”能更深层次地体现出事物发展的内在规律，通过系列展览，美术界得以以学术的视角，揭示和梳理没有明显团体特征但却活动持久且影响深远的“湖北群体”。
