《三教街四十一号》精彩上演姜昆来汉把脉支招 要想法儿让年轻人爱上曲艺

《三教街四十一号》 图片由曾瑞提供

姜昆在研讨会上

□楚天都市报极目新闻记者 夏雨 通讯员 王旭

9月11日晚，红色曲艺剧《三教街四十一号》在武汉剧院精彩上演，12日上午，该剧研讨会在汉召开。包括中国曲协主席、著名相声表演艺术家姜昆在内的数十位曲艺界及文艺评论方面的专家学者齐聚一堂，为这部四易其稿，出新、出彩、再亮相的曲艺剧把脉支招。

这部红色题材剧与众不同

“话说1927年8月的武汉，天气是又热又闷又潮……”舞台一侧，说书人猛击醒木，听众为之一振——94年前的酷暑下，老汉口到底发生了什么？是一声枪响击碎了车水马龙的街景？是一场悲哀的死亡暂停了滑稽的放声大笑？还是石破天惊的湖北大鼓宣告人民之觉醒，中国共产党指明的新出路就在前方……

《三教街四十一号》由湖北省文联、湖北省曲艺家协会、武汉市文化和旅游局指导，武汉说唱团创作演出。取名自八七会议会址，以老汉口人掩护八七会议顺利召开为切入点，展现了小老百姓、曲艺人胸怀远大理想甚至不畏牺牲的故事。

武汉大学文学院副教授叶李在11日晚观看完演出后，流连于武汉剧院久久不愿离去，因为那里是她20年前宣誓入党的地方，而在那上演的《三教街四十一号》同样也戳中了她的泪点，“普通平民在那样一个时空下真切乞求的生活，在今天成为了我们的现实。”

与一般红色题材正剧不同，《三教街四十一号》将国家级非物质文化遗产的曲艺项目湖北评书、湖北大鼓、湖北小曲穿插在剧中，使整部剧有泪点也有笑点。中国文艺评论中心副主任杨晓雪用三个词总结了观后感受：举重若轻——用曲艺方式来做宏大叙事，哭笑为戏——整部作品笑中有泪、亦庄亦谐，技艺并重——无技不成艺，充分发挥了湖北曲艺的优势、地域文化和方言的优势。“它是一个非常成功的尝试。曲艺是一个传统的艺术，有惯性、有惰性，在一定程度上有其存在的合理性和一定的延续性，所以曲艺创新往往非常难，需要这样的勇气。”

好的曲艺剧还须“就着青年”

其实曲艺剧并非新鲜事物，据杨晓雪介绍，解放前，常氏兄弟的启明茶社就排演了多部相声剧来吸引观众。上个世纪八十年代，北京曲艺团也从话剧中吸取营养，排了不少化妆相声（需要相声演员化妆的相声形式，分为事先化好妆和因相声需要而在台上“扮上”两种，人数多为十几甚至数十人）。现在济南曲艺团的《泉城人家》、河南曲艺团的《老街》系列、上海评弹团的《林徽因》，武汉说唱团的《一枪拍案惊奇》《杠上开花》等曲艺剧也在不断尝试。

如何在探索路上成为一流作品，曲艺界领军人姜昆在研讨会上表达了看法。他在称赞《三教街四十一号》有创意、方向准确的同时，指出“就着青年”观点，“老人爱听曲艺，但我们一定要引着青年人进入，要进一步与时代结合，有更多更能体现当下的鲜明元素。”

姜昆也强调台词表达需要更加口语化，他现场唱起了西北弹唱人张尕怂的《张老汉》：“他张老汉的眼睛，也是一件宝，想当年把《新闻联播》，看了不少，如今他老了，是老了，就连那个毛儿，他也瞅不了……”姜昆说，“我们要做的不是把曲艺元素标签似地贴在上面，而是交叉融合在剧情中，并用家长里短的语言拉近观众的距离。为什么张尕怂的作品在网上有上千万的粉丝追着看？因为他用了最土的语言。”