浙江演艺集团三部经典作品集中在京亮相
浙产文艺精品奋力构筑新时代文艺高地
9月12日至17日，“浙礼载乐 声动京城”——浙江演艺集团北京演出周在京举行，音乐剧《南孔》、民族交响曲《水阔山海间》、歌剧《红船》3部作品先后登上中央歌剧院、国家大剧院的舞台。
浙江演艺集团是浙江省文化和旅游厅下属的唯一一家国有大型文化企业，于2019年正式挂牌，3年来，浙江演艺集团创排了歌剧《红船》《李清照》，音乐剧《南孔》，舞集《良渚》、舞剧《风起大陈》，民族交响曲《水阔山海间》，话剧《马叙伦》《春光明媚的日子》，儿童剧《少共国际师》，杂技剧《无恙》等50余部浙产文艺精品力作。浙江演艺集团总经理、浙江歌舞剧院总经理周阿勇介绍，近年来，浙江演艺集团创作的一批精品力作，都取材于浙江深厚的地域文化，其创作灵感来自生活在这片土地上的人民。“我们只有站在人民的角度，才能创作出人民乐于接受的精品力作。浙江演艺集团北京演出周，不仅是一次集声乐、民乐、舞蹈等综合艺术实力的充分展示，更是一次践行文艺为人民，彰显‘出精品、出人才、出效益’立团宗旨的一次集中呈现。”
音乐剧《南孔》京城弘礼
9月12日至13日，《南孔》在中央歌剧院上演。该剧由中共衢州市委宣传部、浙江演艺集团（浙江歌舞剧院有限公司）联合打造。
该剧是以南孔文化为题材的音乐剧，根据“孔洙让爵”的经典历史事件，讲述了元世祖诏命已在衢州安家百年的孔氏南宗重回曲阜奉祀，孔子第53世嫡长孙衍圣公孔洙，为了心中的天下和家庙的守护，将衍圣公爵位让于曲阜宗弟后，回到衢州化官为民、衍圣弘道的故事。
音乐剧《南孔》突出一个“礼”字。总导演钟浩、编剧刘春、作曲吕亮、视觉总监任冬生、造型总监阿宽、舞蹈总监田湉等主创，意在通过鲜明的中华文化符号，传递出衢州有礼、浙江有礼的人文气息，通过大宗南渡、孔洙让爵的故事中主人公坚守的人生之礼、儒学之礼、国家之礼，传递出以和为贵、天下大同的主题思想。
钟浩透露，在舞台呈现方面，除充分发挥音乐剧表演形式的优势，同时还将歌曲、舞蹈、音乐、文本和整体视觉进行综合创作，既深度考量故事年代的美学特征，同时又以现代审美的关切，打破冰冷的时间距离，体现出属于当代中国和南孔的精神面貌和美学态度。
相比大多数传统题材的视觉表达，《南孔》最大的不同在于一种更大的格局感，这部戏中没有设置过多的实景。“这是一个极具中国文化特色的故事，是一个富有文化内涵的创作。我希望能够用书卷的方式，让故事跨越历史，用一种更为形式化的表达来展现这个故事的维度，也让观众感受到历史的厚重。”任冬生说，“对于这样的传统题材在视觉样式上的突破，我们建造了多层次的中性舞台结构，相比传统的音乐剧为了功能变化而常常使用的一些复杂结构，我们尝试建立的空间结构关系更加简单和平面。将人物融合成舞美布景的一部分，这种设计将为该剧的视觉传达带来更多的特色，无论是视觉还是戏剧关系上，更具简约的气质、东方的美学。观众会在剧情的转折点感受到舞台结构性的变幻，凸显角色与环境，或者说人物与空间的某种联系，进而完成更加写意的表达，脱离指定环境带给戏剧的视觉禁锢。”
音乐剧作为一种舶来品，自20世纪引入中国以来才逐渐兴起，如何将这种形式东方化便成了一大创作难题。吕亮认为：“《南孔》的音乐创作是中西文化交融的结果。用音乐去传情、去叙事是我们的终极目标。”
“虽然是一部古装音乐剧，但是无论是作曲还是编剧，都不会让观众有咬文嚼字的感觉，我们的词也不会很晦涩，尽量通俗，让现代观众能够理解，进入情境。”孔洙饰演者夏振凯说。
孔柳的饰演者明家歆认为，这部剧的传统文化体现在它的精神内核，它传递的“大道”格局，给人以更高远的哲学思考。
民族交响曲《水阔山海间》描绘浙派秀美山川
由作曲家王丹红历时3年实地采风、为浙江民族乐团潜心创作的《民族交响曲〈水阔山海间〉——浙江民族乐团音乐会》9月14日晚在国家大剧院音乐厅奏响。
民族交响曲《水阔山海间》由序曲“一苇杭之”、第一乐章“水至”、第二乐章“山望”、第三乐章“闹花台”、第四乐章“缘会”及终曲“水阔山海间”6个乐章构成。作品以水之名，依水为路，寻溯钱塘潮涌的源头起点，构筑之江儿女的心灵家园。
3年来，为创作《水阔山海间》，王丹红曾多次到浙江各地采风。创作时，她用优美细腻、深厚博大的音乐，勾勒出浙江山海的壮美风光，巧妙地将浙江的文化历史、戏曲等诸多要素融入音乐当中，使作品有着鲜明的浙江色彩。
王丹红表示，在采风和创作的过程中，她反复去寻找什么是这部作品的精髓：“传统文化带给我们的启示是什么？我一直在刻画，一直去寻找。其实真正走进浙江，我觉得这片土地除了山美、水美，还有非常厚重的历史文化，更有新时代的风貌展示，它是一个非常多元、丰富立体的土地。”
歌剧《红船》再次唱响“红船精神”
9月16日至17日，歌剧《红船》在中央歌剧院剧场上演。此前这部戏已数次在京亮相。
歌剧《红船》是在中国共产党成立100周年之际推出的文艺精品，从2019年2月初稿完成到正式首演，歌剧《红船》曾经数易其稿，每一次修改都有新的元素融入。
《红船》不仅汇集了导演黄定山、作曲家孟卫东、编剧王勇等一线主创，同时也集中了多位优秀的歌剧演员。参演这部红色大戏，他们都有着独特的感受。
歌剧《红船》主演薛雷表示：“我要更加珍惜每一次演出机会，敬畏舞台、敬畏观众，用真挚的情感传达我对舞台的爱。”剧中李大钊的饰演者段永明说：“一部优秀的艺术作品需要在跟观众的交流中进行细节打磨、提升，才会逐渐成为艺术精品。歌剧《红船》自创作之后开展了多轮巡演，在不断的演出中让演员的表演能力得到大幅提升。剧中，我饰演李大钊这个角色，通过反复研究学习和舞台实践，对剧中人物理解、角色的把握更加深入，将角色的性格和情感融入血脉，当唱起《我有一个梦》的唱段时，更能真切感受到李大钊先生对于信仰的追求。”陈独秀饰演者严圣民说：“我从小在南湖边长大，一路见证歌剧《红船》从嘉兴南湖驶向北京至全国巡演，每一次在舞台上我都分外感慨，我觉得越演越入戏了。”
黄定山则认为：“如何生动鲜活地刻画历史人物，是极其艰难的，但是通过努力，该剧最终在舞台上呈现了中国共产党从南湖红船启航，引领中华民族伟大复兴浩荡征程的深刻主题。”他希望这部作品能让人警醒，尤其让青年人从惯常的生活中感悟到要为国家、社会、民族多做些什么，从而发挥这部作品的教育意义。（胡芳）
来源：中国文化报
