文 / 伟光
赏读刘书平的画作,让我惊讶,对他这种风格的画已经久违了,所以站在他的画前,总有满怀的激动。一个画家泼墨挥毫,丹青寄怀,但大多走的还是文人画的路子,在寄托情怀上去呈现自己的艺术领悟。不过,刘书平却不是如此的。他的画作,即使放进很多名家的行列,也照样闪烁着特有的色彩,无论运笔与用墨,乃至构图,都无甚可挑剔的,这得益于他的文学修养和审美意趣。在我看来,他画的是较难的一种山水画,不仅要求技法娴熟,也要求有一种阔远而浩大的胸襟,统筹调度,纵横捭阖,这不是那么容易可以做到的,不经意间就会有所纰漏,或见石不见山,或顾此而失彼,于张皇里露出诸多的不足来。不过,这都与刘书平并不相干。
很早以前,我在北京一家知名的刊物上欣赏到刘书平发表在上面的两幅画作,首先是愉悦,这种乐山乐水的欣快,一份天人合一的和谐与美丽,令人心驰神往,此即古人所谓的“可游、可居”,这是让人深感亲切的一种动人。其次是他对楚山楚水的钟情,热爱这一方山水,包括民俗、文化、风情,他都有一份不解之缘,这使他的创作,散发出了浓烈的感情,他力图把自己的感情,借助于笔墨的艺术表现出来。从这一点而言,他的山水创作,亦可在某种意义上视作乡土的作品,可以很好地融进灿烂的传统文化之中。这种评价,也得到众多学者和评论家们的认同。
赏读刘书平的画作,不仅可见其艺术,还可以读到故事。其发表在北京刊物上的两幅作品《楚江烟云》《秋水图》,不但有风景也有情致,更有悠长的故事,可供细细品读。那悠远的意境,峭峻的雄奇,呈现了山川鲜明的地域性,巫山云楚峡雨,造就了神奇而渺远的背景。但我更感兴趣的还是,老松树下的那几间屋,仿佛有欢声笑语,有酸甜苦辣;还有那长长的一直延伸入江的石级,江水之上的一叶扁舟,这都是人情。仿佛有了这浓郁的人情,画面的这山山水水就不空寂,就充满着盎然的情趣。
刘书平新近的画作,又呈现了一番新的面貌,这是让人欢喜的现象。刘书平把山水的恢宏与生活的婉约情趣融于一体,在浩大的雄奇与细节的精妙结合上独出心裁,自然融合,让我们得以充分领略其间的隽妙,于是,赏读着他的画,自然而然地会心一笑。
画家简介
刘书平,湖北省国画院专业画家,原常务副院长,多年从事中国山水画创作,注重写实与写意的高度融合,作品受到关注。
作品欣赏
《春的召唤》 136x68cm
《故园春风》 180×97cm
《久远的故园》 136×68cm
《梦回故园》 180×97cm
《秋山依旧》 180×97cm
《秋声》 236x129cm
《山静水流花开画境》 180x97cm
《神农云霁》 136x68cm
《乡村诗意》 180x97cm
《阳春三月铺锦绣》 136x68cm
《仰望家园》 235x129cm
《幽谷泉声》 240×129cm